Dans chaque tranche de Les artistes, T met en lumière une œuvre récente ou méconnue d’un artiste noir, accompagnée de quelques mots de cet artiste mettant l’œuvre en contexte. Cette semaine, on s’intéresse à « 2 Tone Barbershop » (2021), un tableau de Marcus Brutus, dont la prochaine exposition, «Maiden Voyage”, ouvre le 31 mars au Harper’s Chelsea 512 à Manhattan.
Nom: Marcus Brutus
Âge: 30
Située à: Reines
Originaire de: Silver Spring, Maryland.
Où et quand avez-vous réalisé ce travail ? Je l’ai réalisé dans mon studio à Brooklyn en octobre 2021. J’ai déménagé à New York en 2009 pour l’école et je suis tombé amoureux de la ville et du Queens, en particulier.
Pouvez-vous décrire ce qui se passe dans le travail ? Il représente la salle d’attente dans un salon de coiffure; c’est pourquoi il y a ce motif de salon de coiffure en spirale en arrière-plan. J’ai commencé avec une image trouvée du motif qui se trouve derrière la tête des deux messieurs et j’ai choisi leurs poses pour refléter en quelque sorte ce motif. Ils ont tous les deux les jambes croisées – l’une de leurs expressions est moins désintéressée que l’autre, mais il y a toujours une synchronisation. J’ai nommé ce tableau “2 Tone Barbershop”, d’après un salon de coiffure fictif que j’ai inventé qui fait référence au genre de musique bicolore de la fin des années 70 et des années 80, à cause de ce miroir. La musique mêlait punk et ska et les artistes ont créé beaucoup d’images vraiment synchronisées, où les gars et les filles portaient tous des costumes noirs très simples et des choses. C’est là que ma tête allait quand je mettais tout cela ensemble.
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour le faire? Chaque jour, je collectionne des images et des captures d’écran, et je regarde des documentaires et des images d’archives, puis je vis avec ces images pendant des mois. Puis, quand je pense à faire un nouveau tableau, je retourne à ma banque de mémoire. Mon approche de la peinture ressemble presque à celle d’un collagiste, car il n’y a pas d’image singulière à laquelle je me réfère ; il y a toutes sortes d’éléments différents dont je tire pour créer une image cohérente. Ce que j’ai utilisé comme point de référence pour les visages que j’ai créés ici – cette image n’avait rien à voir avec celle que j’ai utilisée pour les corps auxquels ils sont attachés, ou la scène en arrière-plan. Fondamentalement, j’essaie de rassembler des images qui m’émeuvent, tout ce qui pique mon intérêt, et de leur superposer des figures noires pour mettre toutes les choses qui m’intéressent dans un seul espace.
J’ai toujours eu des peintures qui traitent du salon de coiffure ou du salon de coiffure – c’est la première qui ne représente pas quelqu’un sur lequel on travaille activement mais qui fait simplement référence à cet environnement. La plupart des sujets de mes peintures sont des personnages imaginaires que j’essaie de rendre représentatifs d’une expérience singulière mais collective – en réalité, ils ne le sont pas, car nous n’avons pas tous vécu les mêmes expériences, mais j’essaie de trouver ces scènes cela vient d’abord à l’esprit quand on pense à quelque chose que la plupart des Noirs ont connu. Ainsi, chaque peinture est censée représenter un monolithe de la vie noire, que je combine avec des couleurs très vives et fluorescentes pour rendre les choses un peu plus accessibles.
Qu’est-ce qu’une œuvre d’art sur n’importe quel support qui a changé votre vie ? Je dirais de Spike Lee “Malcolm X» (1992). Je l’ai regardé quand j’avais 15 ans, et il a concentré mon intérêt sur l’expérience et l’histoire des Noirs et sur l’apprentissage de ces choses. Avant cela, je n’avais pas une grande compréhension ou un grand intérêt pour le sujet, et ouvrir mon esprit à cela m’a amené à devenir artiste. Je signale que regarder ce film est le début de tout ce que je fais.
Cette interview a été éditée et condensée.
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