Le réalisateur suédois Ruben Ostlund poursuit sa satire sociale pointue “Force Majeure” avec cette arche, attaque tonitruante et amère contre les prétentions du monde de l’art. Il ajoute quelques visages célèbres au mélange (dont Elisabeth Moss et Dominic West), mais sa voix mordante n’a pas été tempérée – au contraire, il augmente l’inconfort flagrant et l’embarras inévitable. Cela ne semble pas très amusant, d’accord, et parfois ce n’est pas le cas. Pourtant, le refus d’Ostlund d’adoucir (ou de racheter) ses personnages est admirable, et si vous avez le bon type de sensibilité sombre et comique, c’est un travail profondément drôle.
“Désolé de vous déranger” (2018)
Le musicien et militant Bottes Riley fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce mélange extrêmement drôle et souvent bizarre de dogme marxiste et de bêtises à la Marx Brothers. Lakeith Stanfield (plus tard nominé aux Oscars pour “Judas et le Messie noir”) joue le rôle de Cassius, un télévendeur qui découvre le secret du succès et doit déterminer comment l’exploiter à nu. Cela ressemble à une configuration assez simple, mais Riley aborde le matériau avec l’œil surréaliste d’un cinéaste expérimental et finit par emmener Cassius dans un voyage au cœur sombre de l’extrême richesse et de la dépravation. Vous pouvez l’aimer ou le détester, mais vous n’avez certainement jamais rien vu de tel.
Si “Sorry to Bother You” repousse les limites de la satire comique, “God Bless America” les fait exploser en miettes – littéralement. L’humoriste et acteur de bande dessinée Bobcat Goldthwait écrit et réalise cette histoire d’un perdant suicidaire d’âge moyen (Joel Murray) qui fait équipe avec une adolescente cynique (Tara Lynne Barr) et se lance dans une tuerie, ciblant les sources de frustration des stars de la télé-réalité aux causeurs de cinéma. Appeler cela une comédie noire est un euphémisme – c’est un truc noir, certain d’aliéner une grande partie du public. Mais ceux qui peuvent se brancher sur sa longueur d’onde trouveront un commentaire étonnamment sérieux (si vous ne faites pas de prisonniers) sur la méchanceté toxique de la culture contemporaine.
“Caractéristiques d’identification” (2021)
La scénariste-réalisatrice Fernanda Valadez fait ses débuts au long métrage avec ce drame frappant, patient et souvent déchirant de chagrin et d’impuissance. Mercedes Hernández joue le rôle de Magdalena, dont le fils Jesús (Juan Jesús Varela) a quitté leur domicile au Mexique, tentant de traverser la frontière et a disparu. Magdalena tente de le retrouver ou de déterminer ce qui lui est arrivé, rencontrant de la résistance, du secret et même de l’apathie en cours de route. Valadez est une cinéaste extrêmement confiante, faisant confiance à son public pour suivre le ton triste et lugubre de l’image et les silences chargés plutôt que de présenter ses thèmes dans un dialogue dramatique. Et son œil est impeccable, en particulier dans les derniers passages obsédants et oniriques de l’image.
Entre sa percée critique avec “Short Term 12” et sa percée commerciale avec “Shang-Chi et la légende des dix anneaux”, Destin Daniel Cretton a réalisé cette adaptation émotionnellement puissante du best-seller de Jeannette Walls. mémoire. Sa principale attraction d’acteur est l’évasion “à court terme” Brie Larson, mais l’interprète le plus mémorable est le perpétuellement sous-évalué Woody Harrelson, dont le tour crépitant en tant que père follement irresponsable de Larson est une vitrine pour ses charmes particuliers et son charisme particulier. Max Greenfield (si charmant que Schmidt dans “New Girl”) fait un contrepoint efficace en tant que petit ami yuppie critique de Larson.
‘Prince Avalanche’ (2013)
Le réalisateur David Gordon Green a essayé un peu de tout dans sa carrière, de la grande comédie (“Pineapple Express”) à l’horreur slasher (le 2018 “Halloween”) aux histoires vraies inspirantes (“Stronger”). Mais sa spécialité, depuis le début de sa carrière, a été de modestes drames indépendants comme celui-ci, qu’il construit comme des vitrines en roue libre pour des acteurs formidables. Cette fois, ces acteurs sont Paul Rudd et Emile Hirsch en tant que deux gars dépareillés passant un été à faire des travaux sur les routes de campagne. Leur aversion se transforme en affection réticente, bien sûr ; les rythmes de l’histoire ne sont pas choquants. Mais Rudd et Hirsch donnent vie et agence à leurs personnages, et le style décontracté de Green en fait une montre agréable.
‘Django & Django’ (2021)
D’après le titre et la vignette sur Netflix, vous pourriez penser qu’il s’agit d’une sorte de bonus pour “Django Unchained” de Quentin Tarantino (également actuellement sur Netflix). Une certaine familiarité et affection pour ce film de 2012 sont utiles, mais ce n’est qu’un point d’entrée pour cette célébration documentaire du réalisateur de genre italien Sergio Corbucci, qui a dirigé le “Django” original de 1966, dont Tarantino a tiré son titre et son inspiration esthétique. Tarantino domine ce bio-doc divertissant et informatif, racontant l’histoire de Corbucci et partageant ses lectures du sous-texte du cinéaste (ainsi qu’une théorie des fans sur l’une des plus grandes questions du film). Mais la star de “Django” Franco Nero et l’assistant réalisateur de ce film, Ruggero Deodato (qui deviendrait un cinéaste notoire à part entière) apparaissent également, pour détailler la réalisation des plus grands films de Corbucci et aider à clarifier comment son travail a contribué à changer le genre occidental. toujours.
“Oscar Micheaux : le super-héros du cinéma noir” (2021)
Pour une fois, le titre n’est pas qu’une hyperbole, ou un exemple du cadre que nous devons apparemment attacher à tout dans la culture populaire – Oscar Micheaux est né à Metropolis, Illinois, qui a essayé de se revendiquer comme la maison de Superman, un choix frappant lorsque la ville est le véritable foyer d’un pionnier du cinéma. C’est une histoire véritablement américaine, celle d’un homme né avec des moyens modestes qui est devenu auteur et cinéaste. Cette histoire est racontée ici par des historiens, des réalisateurs et des personnalités culturelles, décomposant les rouages de la façon dont Micheaux a construit un réseau d’auto-distribution au sein de l’Amérique noire, tout en analysant plusieurs de ses œuvres survivantes. “Je me demande combien le connaissent?” Morgan Freeman demande, dès le début; espérons que, grâce à ce film, plus de volonté.
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