5 choses à faire ce week-end

La pandémie a donné au compositeur Andy Akiho un peu plus de temps pour achever «Seven Pillars», une œuvre d’une soirée pour les virtuoses de Sandbox Percussion. Il a collaboré intimement avec le quatuor pendant cette période prolongée, avant de libérer un enregistrement de l’opus l’année dernière. Le résultat de tous ces efforts a été un essai percussif riche en mélodie et en dynamisme. “Seven Pillars” obtient enfin sa première à New York au Centre d’art Baryshnikov à 20h le jeudi et le vendredi. Les billets coûtent 25 $.

Bien que l’enregistrement soit recommandable en soi, l’attention d’Akiho à une variété d’approches percussives résonnantes et carillonnantes en fait une expérience live immersive prometteuse. Il en va de même pour la conception de l’éclairage de Michael Joseph McQuilken pour le concert, qui est en harmonie avec la structure palindromique de l’œuvre de 80 minutes : ses 11 mouvements sont équilibrés entre quatre sections solo contemplatives – une pour chaque joueur Sandbox – ainsi que sept sections rythmées pour le groupe entier.
MURS DE SETH COLTER

DES GAMINS

Ne l’appelez pas un bébé

Parmi les jeunes frères et sœurs, le plus petit devient souvent soit un ravageur redouté, soit un chéri adoré.

Regarder Hannah Mount dépeindre un enfant de 6 ans créatif qui, au début, tombe fermement dans la catégorie méprisée est l’un des nombreux plaisirs de “Dory Fantasmagorie” depuis Théâtre pour enfants de New York.

Dans cette adaptation musicale de Le livre d’Abby Hanlon, le frère et la sœur de Dory composent la voleuse d’enfants Mme Gobble Gracker pour effrayer leur petit ennemi juré. Mais Dory, dont les amis imaginaires incluent un lapin de poussière qui parle et un monstre affectueux, se montre plus qu’imperturbable.

Ce spectacle fougueux de Russ Kaplan et Sara Wordsworth joue ses dernières représentations le samedi et le dimanche à 11 h et 14 h au Theatre Row. Les billets, qui commencent à 40 $, sont presque épuisés en ligne, mais certains sont susceptibles d’être libérés, et les familles peuvent s’inscrire sur une liste d’attente pour leur performance préférée en envoyant un e-mail. housemanager@nycchildrenstheater.org.

Le week-end offre également une autre option : PinProductions‘ “Le géant égoïste »/« El Gigante Egoísta »», présenté le samedi en anglais à 13 h et en espagnol à 15 h 30 au Queens Theatre. (Les billets coûtent 15 $.) Adapté de Le conte de fées obsédant d’Oscar Wildele spectacle résonnera à coup sûr : ses acteurs conteurs mettent en scène des vagabonds confrontés à un mur frontalier.
LAUREL GRAEBER

Pop Rock

En avance sur son temps

Bien avant que Kacey Musgraves ne commence à encourager les auditeurs LGBTQ à suivre leur flèche, Patrick Haggerty faisait de la musique country qui célébrait l’expérience queer. En 1973, lui et son groupe Lavender Country ont sorti un premier album éponyme, une collection charmante et artisanale maintenant reconnue comme le premier disque country par une personne ouvertement gay. Avec sa représentation poignante de l’aliénation et ses commentaires sociopolitiques acérés – Haggerty chante sur le cruauté de la thérapie de conversionlois sur la sodomie et hégémonie blanche — “Lavender Country” a eu du mal à trouver un public réceptif au moment de sa sortie.

Une réédition de 2014 a mis Haggerty, maintenant âgé de 78 ans, et son travail de pionnier sous les projecteurs, et Lavender Country a depuis sorti un deuxième album, “Blackberry Rose”, qui perpétue un héritage de narration vivante avec un penchant activiste. Le groupe est en tournée avec une cohorte intergénérationnelle d’artistes country queer, dont Austin Lucas et Paisley Fields. Samedi, ils iront à Brooklyn pour jouer à Knitting Factory. Les billets pour le spectacle, qui commence à 19 h 30, coûtent 15 $ à l’avance et sont disponibles à bk.knittingfactory.com.
OLIVIA CORNE

Théâtre

Faites glisser l’ambition

Le ridicule et le sublime coexistent en parfaite harmonie dans “The Drag Seed”, l’hommage de David Cerda au film fondateur de 1956 “The Bad Seed”, qui a transformé une adorable Patty McCormack en une icône de l’horreur.

Dans l’envoi de Cerda, le jeune Carson (Patrick O’Keefe), qui n’aime rien de plus que les robes, le maquillage et les couronnes (ils sont aussi obsédés par les pronoms), fera tout pour s’assurer qu’ils gagnent leur concours de dragsters local. Cela pourrait inclure un meurtre, au grand désarroi de la mère de Carson, Connie (Ed Jones), qui souffre avec élégance en marge.

Débordant de one-liners inoubliables et de références aux mélodrames hollywoodiens et aux histoires d’horreur, “The Drag Seed” présente le camp élevé que Cerda et sa compagnie ont incontestablement maîtrisé.

Le spectacle, qui marque le 20e anniversaire de Hell in a Handbag Productions, se déroule à La MaMa jusqu’au 10 avril. Les billets sont à 25 $ à l’avance et disponibles à lamama.org.
JOSE SOLIS

Après l’invasion russe de l’Ukraine, les villes européennes accueilli danseurs réfugiés. La danseuse étoile du Bolchoï Olga Smirnova fait publiquement défection au Ballet national des Pays-Bas. Et le célèbre chorégraphe Alexei Ratmansky, qui a grandi à Kiev, fui la Russie et abandonné une œuvre inachevée au Bolchoï, disant qu’il resterait à l’écart tant que Vladimir Poutine serait au pouvoir.

Les danseurs new-yorkais réagissent également. Samedi, deux concerts distincts permettront de récolter des fonds pour soutenir l’Ukraine. Le plus grand des deux, produit par iHeartDance NYC, présente des stars du New York City Ballet et de l’American Ballet Theatre, dont la danseuse principale ukrainienne Christine Shevchenko. Ils interpréteront des œuvres de Jerome Robbins, Justin Peck et Ratmansky, entre autres, au Florence Gould Hall de Midtown à partir de 19 h. Les billets commencent à 150 $ et sont disponibles à iheartdancenyc.com.

Au centre-ville, au Agnes Varis Performing Arts Center à 20 h, Gibney accueille une programmation de compagnies contemporaines, dont Battery Dance et Nai-Ni Chen Dance Company, au profit Nouvelle-Ukraine. Des dons de 10 $ ou plus sont demandés pour l’admission et peuvent être remis à linktr.ee/dancersforukraine.com. Ceux qui s’inscrivent sur ce site recevront un lien vers le flux en direct YouTube de l’événement une heure à l’avance, s’ils préfèrent y assister virtuellement.
BRIAN SCHÄFER