L’aliénation prend un rythme électronique dans “Psychofreak” de Camille Cheveux“Familia”, qui est en fait remplie de chansons sur la jalousie. Dans “Psychofreak”, elle chante sur le sentiment de dissociation, d’insécurité et de méfiance : “J’essaie de me connecter, pas de Wi-Fi/dis-moi que tu m’aimes, tu mens ?” Contre des percussions cassantes et des accords impassibles sur les contre-temps, Cabello semble relativement imperturbable malgré ce que disent les paroles, mais Willow (Smith) se concentre et augmente l’angoisse. JON PARELES
Miranda Lambert, ‘Actin’ Up’
Miranda Lambert“Actin’ Up” aurait pu être juste une autre chanson country-rock fougueuse et bluesy. “Je veux une balade au coucher du soleil, un rodéo de velours / Un high du Colorado, une lueur californienne”, déclare-t-elle. Sa richesse est dans son agencement : son jeu de guitare stéréo et réverbéré, sa batterie syncopée, les échos et les pauses placées derrière ses fanfaronnades. Pareles
Kelsea Ballerini, “Coeur d’abord”
Sur son album “Kelsea” de 2020, Kelsea Ballerini a perfectionné sa capacité à mettre en lumière le genre d’anxiété et de doute de soi que de nombreux autres chanteurs country sortent commodément du cadre. Le single “Heartfirst”, cependant, consiste à repousser ces obstacles et à sauter tête baissée dans une nouvelle romance : “Cette voix dans ma tête dit de ralentir, mais elle ne peut pas sentir vos mains sur mes hanches en ce moment”, chante-t-elle. . Recommandé pour tous ceux qui ont revisité la version de “Red” de Taylor Swift l’année dernière et souhaitaient que quelqu’un fasse encore des chansons pop-country scintillantes et sincères comme celle-ci au présent. LINDSAY ZOLADZ
Banques, ‘Météorite’
Les chansons de Banks apportent une profonde méfiance à ses relations. “Nous sommes déjà au lit, autant mentir”, chante-t-elle au début de “Meteorite”. Mais dans ce morceau, la syncope combat le pessimisme. Des claquements de mains, des tambours stop-and-start et des voix de secours qui font allusion à l’appel et à la réponse des Balkans et de l’Afrique insistent sur le fait que cette romance douteuse pourrait encore aller de l’avant. Pareles
Pieri, ‘Vente Pa Aca’
Ce n’était qu’une question de temps avant que les textures de l’hyperpop n’entrent en collision avec le reggaeton. Considérez l’artiste d’origine mexicaine et basée à Brooklyn Daniela Pieri comme sa championne : son nouveau single “Vente Pa Aca” entrelace un riddim dembow en sourdine, des synthés dentelés et des retours de haut-parleurs vaporeux directement issus d’une compilation PC Music. Dans un son strident auto-réglé, qui porte juste ce qu’il faut de punk, elle entonne “No te quiero perder/tú y yo hasta el amanecer” (“Je ne veux pas te perdre/Moi et toi jusqu’à l’aube” ). ISABELLE HERRERA
Syd, ‘Voiture rapide’
“Broken Hearts Club”, le premier album en cinq ans de Syd – membre du collectif R&B Internet et ancien parvenu d’Odd Future – est principalement une chronique intime de la fin d’une relation, mais la sensuelle “Fast Car” évoque un moment avant que les choses ne tournent au vinaigre. Un rythme entraînant, 4-4 et un éclat brillant des années 80 fournissent une toile de fond à la voix vaporeuse de Syd (“Personne ne peut voir à l’intérieur”, chantonne-t-elle, “faites de moi ce que vous aimez”) avant qu’un glorieux solo de guitare à la Prince ne se casse. toute la chanson ouverte comme un toit ouvrant fissuré. ZOLADZ
Oliver Sim, “Fruits”
Exploitant le drame élevé d’une ballade puissante, mais conservant toute la légèreté du R&B vaporeux des xx, “Fruit” d’Oliver Sim est le genre d’hymne queer que lui seul pouvait faire. Produit par son compagnon de groupe Jamie xx, “Fruit” est une lettre d’amour à un jeune moi qui accepte l’identité queer. “Vous pouvez vous habiller, en parler/Éteindre la flamme/Mais c’est faire semblant”, chuchote Sim, suintant de mélancolie. Il a peut-être été le dernier membre du xx à se lancer en solo, mais cela valait bien l’attente. HERRERA
Fleuriste, ‘Red Bird Pt. 2 (matin)’
Celui-ci est un larmoyant. Emily Sprague – tantôt artiste solo, tantôt leader du groupe indie-folk de Brooklyn Florist – raconte la vie de sa défunte mère et sa propre petite enfance dans une série d’instantanés vifs et clairs (“J’ai vu des photos des vivants chambre, nous n’avions pas grand-chose »), chanté sur une douce progression d’accords choisis avec les doigts. Des vrombissements de synthétiseur se mêlent à des pépiements d’oiseaux dans l’atmosphère aérienne de la chanson ; Sprague et le groupe l’ont en fait enregistré sous un porche. Cette étreinte sonore du monde naturel devient encore plus poignante vers la fin de la chanson, qui apparaîtra sur un prochain album éponyme Florist, lorsque Sprague chante dans un murmure paisible : « She’s in the bird song, she will’t be disparu.” ZOLADZ
Daniel Rossen, “Espace non peuplé”
“Unpeopled Space”, un point culminant éblouissant du premier album solo de l’ancien virtuose de la guitare Grizzly Bear, Daniel Rossen, “You Belong Here”, est une méditation approfondie sur le fait de quitter la ville pour le pays, comme Rossen lui-même l’a fait il y a dix ans. Mais son arrangement est si plein de surprises de composition et de bavardages instrumentaux – riffs de guitare acoustique changeants, cordes croassantes et percussions dynamiques de son ancien coéquipier Christopher Bear – qu’il rend le monde naturel aussi vivant qu’une métropole grouillante. “Quoi qu’il en soit, quoi qu’il en soit”, chante-t-il dans le vaste espace vert qui l’entoure, “nous appartenons ici maintenant”. ZOLADZ
Pink Floyd avec Andriy Khlyvnyuk de Boombox, ‘Hey, Hey Rise Up’
Andriy Khlyvnyuk du groupe ukrainien Boombox est retourné dans son pays natal pour combattre l’invasion russe. De Kiev, il a fait un Publication Instagram de son interprétation provocante et pleine de gorge d’un hymne de la résistance, “The Red Viburnum in the Meadow”, chantant avec un fusil en bandoulière sur sa poitrine. Cela a poussé Nick Mason et David Gilmour de Pink Floyd à construire un morceau complet autour de lui – leur première nouvelle chanson de Pink Floyd depuis 1994, qui bénéficiera aux secours ukrainiens. Pink Floyd accompagne Khlyvnyuk avec une gravité sombre, l’étayant d’accords d’orgue et d’harmonies de chœur ; un solo de guitare gémissant et griffant de Gilmour soutient l’ambiance d’une sombre détermination. Pareles
Joyce Manor, ‘Je dois laisser tomber’
Les groupes emo ont tendance à être verbeux, mais Joyce Manor de Torrance, en Californie, est exceptionnellement efficace – comme si Taking Back Sunday avait fréquenté l’école d’écriture de chansons Guided by Voices. “Gotta Let It Go”, un extrait de deux minutes du prochain album du groupe “40 oz. à Fresno” (sorti le 10 juin et nommé d’après un texte autocorrigé sur Sublime) présente le hurlement enragé mais mélodique du chanteur et guitariste Barry Johnson, aux côtés du genre de vagues écrasantes de guitare déformée qui n’auraient pas semblé déplacées à la fin- Radio rock alternatif des années 90. “Vous dites que c’est mignon mais vous pensez que c’est moche”, crie Johnson sur le pont qui martèle – oui, un pont dans une chanson de deux minutes! Je vous ai dit que ces gars sont efficaces. ZOLADZ
El Alfa, Braulio Fogón, French Montana et Kaly Ocho, ‘Money Machine’
L’ascension d’El Alfa en tant que roi du dembow dominicain s’est accompagnée de son lot de faux pas : des bangers EDM dilués ou des morceaux pop-dembow avec un peu trop de brillance. Alors “Máquina de Dinero”, de son quatrième album studio, “Sabiduría”, est une bombe inattendue. El Alfa déploie ses doubles sens et ses raps pleins d’esprit sur un rythme granuleux semblable à des éclats d’obus de son producteur de prédilection Chael Produciendo, sa texture délicieusement brute et inachevée s’alignant plus étroitement avec la grossièreté de ses propres premiers succès. Ses invités sont également surprenants – Braulio Fogón et Kaly Ocho, titans d’el bajo mundo (la scène underground dembow), ainsi que French Montana. Essayez juste de ne pas rire aux éclats quand Montana dit : « ‘Ricaine ou Dominicaine, elle casse la jupe’ » et imite le crochet addictif du radiateur d’été d’El Alfa « La Mamá de la Mamá ». HERRERA
Alicia Keys, “La Cité des Dieux (Partie II)”
Alicia Keys s’est laissée traiter comme une simple chanteuse de crochet aux côtés de Fivio Foreign et Kanye West sur “La Cité des Dieux” mis de côté alors qu’ils vantaient leurs carrières. Mais avec “City of Gods (Part II)”, elle récupère la chanson comme l’appel d’un amant rejeté, suppliant “Ne me quitte pas, vas-y doucement”, au milieu d’accords de piano imposants et de basses caverneuses, une voix essayant de trouver son chemin à travers le paysage urbain. Pareles
Signature du soleil, ‘Golden Air’
Sun’s Signature est le partenariat entre Elisabeth Fraser de Cocteau Twins et Damon Reece de Massive Attack. Dans les années 1990, les deux groupes évoquaient des ambiances englobantes, mais dans des registres différents. Les Cocteau Twins étaient brumeux et éthérés ; Massive Attack était basse et sismique. “Golden Air”, la première chanson d’un EP prévu en juin, est plus protéiforme. Cela fonctionne à travers de multiples transformations – pop baroque tintante, couches vocales a cappella minimalistes, marche psychédélique chatoyante – alors que Fraser chante des réflexions cosmiques: «Mon cœur me dira/Fais avec moi quelque chose.» Pareles
S. Carey, ‘Sunshower’
S. Carey, un collaborateur de longue date de Bon Iver, opte pour le bonheur gonflé dans “Sunshower”. Son fausset multipiste s’harmonise avec des cascades de guitares et de saxophones alors qu’il s’abandonne à la beauté inexplicable d’une connexion profonde : « Je ne me connaissais pas avant de te connaître », réalise-t-il. Pareles
Sam Gendel et Antonia Cytrynowicz, “Quelque chose de réel”
Un après-midi à Los Angeles, le saxophoniste, claviériste et compositeur Sam Gendel a improvisé des chansons avec Antonia Cytrynowicz, la sœur cadette de sa compagne, la cinéaste Marcella Cytrynowicz ; à l’époque, Antonia avait 11 ans. Ils ne les ont pas joués avant ou depuis. Heureusement, ils les ont enregistrés et ont réalisé qu’ils étaient assez bons pour sortir sous forme d’album. “Live a Little” est prévu pour le 13 mai. Dans “Something Real”, Gendel a parcouru un motif de clavier à quatre accords ondulant et légèrement sombre alors qu’Antonia réfléchissait à ce qu’elle entendait : “Ne jamais savoir, ne jamais ressentir / Comme un son, qui c’est sympa », a-t-elle chanté. “Tu es gentil et doux.” Mais des retours dissonants jaillissent à la fin, suggérant que la sécurité est fragile. Pareles
Quintette du feu et de l’eau de Myra Melford, “Pour l’amour du feu et de l’eau : II”.
Sur “Pour l’amour du feu et de l’eau”, l’estimée pianiste et chef d’orchestre Myra Melford dirige un nouveau groupe composé de certains des acteurs les plus distinctifs de la musique improvisée d’aujourd’hui : Ingrid Laubrock au saxophone, Tomeka Reid au violoncelle, Mary Halvorson à la guitare et Susie Ibarra à la batterie. Sur la piste 2 de la suite en 10 parties, le quintette avance avec un mélange de léthargie et d’agitation, Halvorson et Laubrock – des intimes musicaux de longue date – portant la mélodie nerveuse sur le motif hésitant de la main gauche de Melford, puis improvisant ensemble dans des éclats dyspeptiques. La mélodie elle-même est difficile à suivre et le mètre difficile à compter, mais l’obstination de la pulsation et la résonance de l’harmonie peuvent persister dans votre oreille longtemps après que la piste s’estompe. GIOVANNI RUSSONELLO
0 Commentaires