LE PRODUCTEUR DE L’EXPOSITION et marchand d’art privé Olivier Renaud-Clément, 57 ans, a déménagé de Paris à New York en 1988, n’imaginant jamais que les lampes qui éclairaient sa maison et les chaises sur lesquelles il était assis pourraient éventuellement devenir aussi importantes pour lui que l’art qui est passé entre ses mains. Comme beaucoup de jeunes créatifs, il a rebondi d’appartement en appartement à Manhattan, accumulant peu de biens, se concentrant plutôt sur la gestion du Jardins Wooster galerie à SoHo avec Brent Sikkema et plus tard le département de photographie à la Robert Miller Gallery à Midtown. Il a compris le désir de posséder des tableaux, des photographies et des sculptures, mais de convoiter des tables et des luminaires ? “Je ne l’aurais jamais imaginé”, dit-il.
Où la créativité vitde Los Angeles à la campagne allemande.
– Située sur le terrain d’un ancien collectif agricole à une heure au nord de Berlin, la ferme de l’artiste Danh Vo rassemble toutes sortes de talents créatifs.
– La maison d’Anaïs Nin à Los Angeles au milieu du siècleconçu par Eric Lloyd Wright et entouré par les pins de Silver Lake, est un monument méticuleusement préservé de la vie et de l’héritage de l’écrivain.
– Ensemble, le conservateur avant-gardiste Giorgio Pace et l’architecte japonais Kengo Kuma envisagent de transformer une maison en rangée du XIXe siècle sur la côte adriatique italienne dans un espace d’exposition.
– Inspiré par L’héritage inestimable de Nina Simoneles artistes Rashid Johnson, Julie Mehretu, Adam Pendleton et Ellen Gallagher ont décidé d’acheter et de préserver la maison de son enfance.
Puis, en 1997, lui et un ami, le galeriste français Lucien Terras, louent l’ancien TriBeCa loft du directeur de théâtre polymathe et artiste visuel Robert Wilson, qui avait déménagé dans un espace plus grand dans le même bâtiment. Le nouvel appartement de Wilson, que le duo a visité occasionnellement pendant leur séjour là-bas (Renaud-Clément a déménagé en 2001 et Terras en 2006), était rempli d’objets saisissants d’une vaste gamme d’époques et de styles que l’homme de 80 ans – plus connu pour “Einstein sur la plage», l’opéra de 1976 qu’il a créé avec le compositeur Philip Glass – avait amassé au fil des ans. Wilson était un fan particulier de chaises et en possédait des centaines, y compris des versions des designers français Charlotte Perriand et Philippe Starck, ainsi que des sièges avant-gardistes qu’il avait façonnés dans des matériaux comme le métal, le bois, les tubes de plomberie et le néon. (Une grande partie de sa collection se trouve maintenant au Centre du moulin à eaul’organisation artistique de Long Island que Wilson a fondée en 1992.) “Living [there], j’ai réalisé qu’il n’y avait aucune différence entre le design et les arts visuels — c’est la révélation qui a tout déclenché », raconte Renaud-Clément. « Cela, bien sûr, et découvrir Joe Colombo.”
Renaud-Clément ne se souvient pas combien de temps plus tard il a rencontré pour la première fois le travail de la fin des années 1960 et du début des années 1970 du designer industriel milanais barbu et fumeur de pipe, mais les contours audacieux et les matériaux innovants de Colombo ont immédiatement résonné. L’irrévérence et le caractère pratique de l’œuvre colorée du designer italien – parmi ses objets les plus connus figurent des chariots avec des tiroirs qui se plient comme des origamis et des chaises avec des sections qui peuvent être emboîtées pour un rangement facile – rayonnaient de confiance et de fraîcheur. « Ça me semblait tellement italien, tellement sauvage », raconte Renaud-Clément. Il avait grandi avec l’architecture et la décoration françaises, qui étaient restées inchangées même pendant les troubles civils généralisés de la fin des années 1960, il a donc été attiré par le design italien de cette époque, dans lequel les teintes vives au crayon dominaient et moulaient le plastique – la quintessence de la modernité. matériel – avait mis de côté les lignes disciplinées des modernistes d’après-guerre comme Osvaldo Borsani et Gio Ponti.
Une nouvelle génération de designers et d’architectes outrés sont devenus les philosophes de l’Italie ; Colombo, qui avait commencé comme peintre expressionniste abstrait, transformait le design industriel italien pour refléter une époque de protestation. Son travail, y compris la chaise Elda en cuir moelleux de 1963 et la chaise Tube de 1969, fabriquée à partir de quatre cylindres gradués enveloppés de vinyle, était raffiné mais avait une fanfaronnade populiste qui évoquait le sol de l’usine. Colombo, décédé en 1971 à l’âge de 41 ans, « n’a pas seulement parlé du modernisme, il l’a vraiment vécu », dit Renaud-Clément.
LES OBJETS DE COLOMBO, ainsi que ceux de ses contemporains italiens, dont Cini Boeri, l’une des rares créatrices célèbres de l’époque, et l’équipe mari et femme de Tobia et Afra Scarpa, distinguent depuis les demeures de Renaud-Clément, de le loft de 1 500 pieds carrés de Long Island City, Queens, qu’il a acheté en 2007 et vendu il y a quelques années à sa nouvelle résidence parisienne, un appartement de deux chambres dans le 14e arrondissement dans un immeuble de la fin du XIXe siècle dans lequel il a déménagé pendant la pandémie . Au fil des ans, il est devenu l’un des principaux collectionneurs d’œuvres de Colombo, notamment ses lampes aux teintes pâles de neige et d’os, plus rares que les pièces aux teintes vives ; tout comme Wilson s’est concentré sur les chaises, Renaud-Clément s’est doté d’une collection de luminaires encyclopédiques.
Dans son loft blanc hyperminimaliste de Long Island City, les quelques pièces exposées (il garde bon nombre de ses œuvres en réserve) ont créé une aura de futurisme inquiétant. Mais dans l’appartement parisien, les objets design et l’art contemporain minimaliste auquel il les associe prennent une tout autre tournure : ici, les œuvres semblent délicates et discrètes sur les parquets en point de Hongrie et le trio de hautes fenêtres cintrées du salon, à travers lesquelles la lumière du soleil croustillante se déverse presque tous les jours. C’est cette lumière qui l’a poussé à revenir à Paris après des décennies à l’étranger, dit-il, même s’il fait toujours la plupart de ses affaires à New York, où il produit des spectacles pour Hauser & Wirth. « La vie est simplement plus facile ici », dit-il. “Vous pouvez acheter un morceau de poisson frais parfait ou une bonne baguette sur chaque bloc – j’en ai eu assez de la quantité d’énergie qu’il faut pour vivre à New York.”
Sa carrière dans la conception d’expositions lui a appris que même les espaces les plus organisés nécessitent quelque chose d’inattendu. Pour signaler d’emblée qu’il ne s’agit pas simplement d’un autre appartement français de bon goût, il a suspendu à l’entrée un rideau de chintz blanc, qui sert de toile de fond à une lampe à pilier miroir de cinq pieds de haut des designers contemporains Angelo Cortesi et Sergio Chiappa-Catto. Le salon peint en albâtre a une échelle plus humaine, avec une paire de fauteuils bas Soriana en cuir blanc des Scarpas et une chaise Elda couleur tourterelle ; ils entourent une table basse carrée Colombo sur laquelle repose une lampe King Sun en acrylique transparent et aluminium blanc, conçue par Gae Aulenti pour Kartell en 1967. Dans la salle à manger adjacente, à la tête d’une table à manger personnalisée de 1968 par Colombo pour Zanotta, il y a une chaise sculpturale faite de broches métalliques qui décoraient autrefois le salon Air Zaïre de l’aéroport JFK. Au-dessus d’une crédence en stratifié blanc et argent du designer allemand Horst Brüning est suspendue une sculpture en verre rectangulaire des années 1970 de l’artiste cinétique du milieu du siècle Adolf Luther ; les portes coulissantes du cabinet révèlent des dizaines de verres de Colombo, dont un célèbre ensemble sculpté pour permettre à un invité de porter à la fois une cigarette et un cocktail dans la même main.
Que sa collection d’art semble à l’aise avec son mobilier dans un immeuble des Beaux-Arts témoigne de l’œil de Renaud-Clément. Sur un mur du salon se trouve “Green Screen #1” (2003), une photographie chartreuse de l’artiste née à Boston Liz Deschenes, pour qui Renaud-Clément a aidé à organiser une double spectacle avec Sol LeWitt à la Paula Cooper Gallery en 2016 ; sa surface brillante et sursaturée semble choquante dans la pièce monochrome. De même, son bureau, avec un bureau de la fin des années 1950 par BBPR pour Olivetti et des lampes rares, dont une œuvre télescopique de 1971 du duo italien Cesare Leonardi et Franca Stagi, contient un diptyque de l’artiste conceptuel basé à New York. Corne de Roniainsi qu’une œuvre textile murale colorée de l’artiste brésilien contemporain Norberto Nicola.
Bien que les objets et l’art donnent l’impression d’avoir été achetés spécialement pour le lieu, Renaud-Clément reconnaît que ce ne sera pas sa dernière étape. Pour lui, chaque déménagement est une chance de créer sa prochaine exposition, celle qui permet à ses pièces de révéler quelque chose de nouveau. Il n’a aucune idée de combien de temps il va rester, ni où il va atterrir ensuite. « Vous apportez tout votre être dans l’espace », dit-il, « et puis, après un certain temps, il est temps de tout réinventer. C’est ce qui en fait de l’art. C’est ce qui vous maintient en vie.
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