Andy Warhol a laissé beaucoup d’autoportraits.
Il y avait le prise de vue en noir et blanc d’une bande de photomaton, à partir de 1963, dans laquelle il portait des nuances noires foncées et une expression cool. Dans 1981, il a pris un Polaroid de lui-même en drag, avec un bob blond platine et des lèvres rouges audacieuses. Cinq ans plus tard, il sérigraphié son visage, avec de la peinture acrylique rouge vif, sur un fond noir. Ces images et d’autres du maître du Pop Art comptent parmi ses œuvres les plus connues.
Mais l’un de ses autoportraits les plus révélateurs n’était pas du tout un portrait, au sens conventionnel du terme. Entre 1976 et 1987, l’artiste dicte régulièrement ses pensées, ses peurs, ses sentiments et ses opinions — sur l’art, lui-même et son univers — par téléphone à son ami et collaborateur Pat Hackett. En 1989, deux ans après sa mort, Hackett a publié “The Andy Warhol Diaries”, une version transcrite, éditée et condensée de leurs appels téléphoniques.
Et maintenant, plus de trois décennies plus tard, “The Andy Warhol Diaries” est arrivé sur Netflix en tant que série documentaire douce-amère réalisée par Andrew Rossi. Dans une interview vidéo, le réalisateur a souligné que Warhol avait voulu que le livre soit publié après sa mort.
“Il semble qu’il y ait un message qu’il n’a peut-être même pas compris”, a déclaré Rossi. “Il y a une invitation ouverte à l’interpréter comme c’est le cas avec n’importe laquelle de ses œuvres – parce que je considère les journaux comme un autre autoportrait dans son œuvre.”
L’importance culturelle de Warhol n’a guère diminué au cours des décennies qui ont suivi sa mort, en 1987. Sa fascination pour l’image de marque et la célébrité, ainsi que le célèbre dicton qui lui est souvent attribué – “à l’avenir, tout le monde sera mondialement connu pendant 15 minutes” – sont encore plus pertinents à l’ère des médias sociaux et de la télé-réalité.
“Il y a une raison pour laquelle ‘Warholian’ reste une description”, a déclaré Rossi. “Il est l’un des rares artistes à avoir transcendé sa personnalité et à faire partie de la langue et du tissu culturel.”
Mais si Warhol semble particulièrement omniprésent en ce moment, c’est parce qu’il l’est — à l’écran, sur scène, dans les musées et dans la rue. Plus tôt ce mois-ci, Ryan Raftery est revenu au Joe’s Pub avec la mordante célébrité bio-musicale “Le procès d’Andy Warhol.” La nouvelle pièce d’Anthony McCarten à Londres, “La coopération» — qui tourne autour de la relation entre Warhol et Jean-Michel Basquiat — est déjà être adapté pour le grand écran. L’exposition du Brooklyn Museum “Andy Warhol : Révélation» enquête sur son éducation catholique. Et à partir de vendredi, Bated Breath Theatre Company présentera la production de la visite théâtrale à pied “À la poursuite d’Andy Warhol» dans les rues de l’East Village.
Ensemble, les œuvres créent un portrait kaléidoscopique de l’humain sous la perruque blanche. Alors même qu’il s’est forgé une identité indélébile à la renommée internationale, cet enfant de Immigrés de Carpatho RusynOndrej et Julia Warhola, aux prises avec sa foi (catholique byzantine) et son orientation sexuelle (gay, mais jamais autant que beaucoup de ses contemporains) – des domaines que “The Andy Warhol Diaries” et “Andy Warhol: Revelation” explorent en particulier.
Une partie importante de la série Netflix examine les relations amoureuses de Warhol. Il plonge dans les luttes de Warhol pour montrer son amour pour son premier partenaire à long terme, un architecte d’intérieur nommé Jed Johnson. Plus tard vient le cadre preppy de Paramount, Jon Gould, que Warhol a comblé d’affection mais qui est finalement mort du SIDA.
L’héritage durable d’Andy Warhol
L’importance culturelle de l’artiste n’a guère diminué au cours des décennies qui ont suivi sa mort en 1987.
Jessica Beck, conservateur au Andy Warhol Museum de Pittsburgh, a été interviewé dans la série documentaire. Rossi l’a trouvée grâce à son travail sur l’exposition 2018 du Whitney Museum “Andy Warhol — De A à B et retour», pour lequel elle a écrit un essai intitulé «Confession de Warhol : amour, foi et sida.”
“Il y a ces moments où il doute de lui-même, quand il se demande ce que c’est que réussir, ce que c’est que vieillir, ce que c’est que d’être amoureux”, a-t-elle déclaré. “C’est l’une des forces de ce que révèle la série, c’est qu’il y a un humain qui se cache derrière cette histoire mythique.”
Beck a souligné des morceaux de la série “Last Supper” de Warhol, dont certains sont actuellement à l’affiche dans “Andy Warhol: Revelation”. Elle a fait référence à un tableau en particulier, “La Cène (Soyez quelqu’un avec un corps) », qui fusionne une image de Jésus-Christ avec celle d’un bodybuilder, symbole de santé et de masculinité. Beck a déclaré que le travail reflète les réactions de Warhol à l’épidémie de sida.
“Lorsque vous avez ces deux choses juxtaposées, vous avez cette véritable expression d’idées autour du deuil et de la souffrance, mais aussi du pardon”, a-t-elle déclaré.
“Andy Warhol: Revelation”, qui a ouvert ses portes en novembre et se poursuivra jusqu’au 19 juin, est divisé en sept sections qui déplacent les visiteurs de l’éducation immigrée de l’artiste et des racines de sa religion à travers les différentes phases de sa vie et de sa carrière, avec un accent particulier sur la tension entre sa foi et son identité queer.
“C’est au-delà boîtes de soupe et Marilyn», a déclaré José Carlos Diaz, conservateur en chef du musée Andy Warhol, faisant référence à quelques-uns des succès pop art de Warhol. Diaz a d’abord monté “Revelation” au musée Warhol avant de l’amener à Brooklyn.
Carmen Hermo, conservatrice associée au Brooklyn Museum, a organisé la présentation new-yorkaise de “Revelation”. Elle et Diaz sont les enfants d’immigrants, comme Warhol, et elle a émis l’hypothèse que cette partie du parcours de l’artiste a contribué à expliquer sa célèbre éthique de travail et sa volonté féroce de créer la meilleure version de lui-même.
Diaz a déclaré: “Pour moi, il vit le rêve américain”, ajoutant que des perspectives plus nuancées et relatables sur l’artiste “dépassaient enfin ce Warhol mythologique avec les grosses lunettes, la grosse perruque”.
De l’autre côté de l’East River, Mara Lieberman, directrice artistique exécutive de la Bated Breath Theatre Company, utilise sa juste part de lunettes et de perruques. À partir de vendredi, Lieberman dirigera “Chasing Andy Warhol”, une tournée théâtrale à travers l’East Village dans laquelle plusieurs acteurs jouent l’artiste simultanément, faisant allusion à son amour pour les images répétées et divers personnages.
Une scène dépeint quelque chose qui s’est passé lors d’un voyage que Warhol a fait à Hawaï avec le décorateur Charles Lisanby, dont il était amoureux à l’époque. Quelques jours après son arrivée à l’hôtel, Lisanby a ramené un autre homme dans la chambre, et Warhol a explosé, blessé – un événement qui a été décrit dans biographies de l’artiste.
Warhol a déclaré qu’il avait réalisé plus tard le pouvoir de dire “et alors” en réponse à des événements douloureux de la vie, un aperçu qu’il a détaillé dans son livre “La philosophie d’Andy Warhol.” C’est, selon Lieberman, “sa plus grande stratégie d’adaptation”.
Cette attitude était un ingrédient clé – avec ses idées sur l’identité, la technologie, la célébrité et plus encore – dans la “marque hautement stylisée, construite et brillamment stratégique” de Warhol, a déclaré Lieberman.
“Andy aimait prendre la vie et mettre un cadre autour d’elle et dire:” Regardez, c’est de l’art “”, a-t-elle déclaré. “Nous sortons dans les rues de New York, et nous mettons un cadre autour des choses et disons, ‘Regardez, c’est de l’art.'”
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