“Set and Reset” de Trisha Brown, l’une des œuvres les plus précieuses et les plus durables de la danse postmoderne, creuse de manière passionnante la tension entre la liberté et la forme, la spontanéité et le détail.
Ses cinq principes centraux, qui incluent une direction «d’agir par instinct», ont été interprétés et réinterprétés par différents danseurs aux instincts différents, depuis sa première, en 1983, à la Brooklyn Academy of Music.
Ce week-end, une reconstruction de la danse, “Set and Reset/Reset”, arrive à l’académie de Brooklyn lorsque la Candoco Dance Company, basée à Londres, fait ses débuts à New York. Candoco, fondée en 1991, est une troupe inclusive ou intégrée, avec un mélange de danseurs handicapés et non handicapés – l’une des plus anciennes et des plus acclamées de ces compagnies. (Compagnie de danse Axis dans la Bay Area est peut-être la société intégrée la plus connue aux États-Unis.)
La reconstruction par Candoco de « Set and Reset », avec un mouvement méticuleusement fidèle à l’original dans sa qualité et son architecture, mais aussi sur mesure pour ses danseurs, accentue plusieurs des préoccupations de l’œuvre : inviter le regard du public et s’en cacher, trouver l’espièglerie dans la rigidité, en équilibrant simplicité et complexité.
Les danseurs de Brown semblent toujours tomber dans l’espace dans « Set and Reset », mais certains des interprètes de Candoco ont des relations distinctes avec le poids et la gravité : Joel Brown, qui danse avec un fauteuil roulant, peut basculer et se balancer ; Marketa Stranska, qui danse avec des béquilles, a un levier et une extension supplémentaires, qu’elle utilise pour se propulser ou se pencher dans des endroits précaires.
« Set and Reset/Reset » n’a pas été conçu comme un projet qui ouvrirait le travail de Brown aux danseurs handicapés. Il a été conçu par un ancien membre de la Trisha Brown Dance Company, Lance Gries, à LES PIÈCES, une école de danse contemporaine belge, à la fin des années 1990 afin de permettre aux étudiants de vivre un chef-d’œuvre de l’intérieur. C’est-à-dire que les élèves ont appris la chorégraphie « Set and Reset », mais ont également appris comment elle a été créée en la refaisant eux-mêmes : ils l’ont « réinitialisée » avec le mouvement qu’ils ont créé aux côtés de celui de Brown. Depuis lors, d’autres établissements d’enseignement ont effectué leurs propres « réinitialisations », notamment récemment lors des danses annuelles du printemps de la Juilliard School.
En 2011, lorsque Candoco a dansé la pièce pour la première fois, l’idée d’une compagnie inclusive interprétant une œuvre aussi canonique « était considérée comme une proposition radicale », a déclaré Charlotte Darbyshire, directrice artistique de la compagnie. Aussi radical : réinventer les créations de Robert Rauschenberg. La version de Candoco a des costumes de Celeste Dandeker-Arnold et des décors de David Lock, chacun inspiré de Rauschenberg, ainsi que la partition originale de Laurie Anderson.
Au cours des 11 années que Candoco a exécuté le travail, il y a eu plusieurs itérations distinctes. En effet, lorsque les danseurs quittent la compagnie, d’autres ne reprennent pas simplement leur rôle. Au lieu de cela, ils commencent depuis le début avec un processus exploratoire et basé sur l’improvisation, générant un mouvement qui est attaché à la chorégraphie originale, mais particulier au corps et aux impulsions de chaque danseur.
La version que le public new-yorkais verra à l’académie de Brooklyn, et qui a récemment été présentée à la Tate Modern de Londres, a eu une période d’incubation plus longue que d’habitude en raison de la pandémie. (Les performances de Brooklyn étaient initialement prévues pour 2020, dans le cadre d’une célébration du 50e anniversaire de la Trisha Brown Dance Company.)
Abigail Yager, l’ancienne membre de la Trisha Brown Dance Company qui a dirigé la pièce, a déclaré que son processus ressemblait à enseigner aux danseurs une recette, puis à voir ce qui sort du four. Elle et son co-directeur, Jamie Scott, ont enseigné le matériel de phrase qui compose le tissu de “Set and Reset”. Les danseurs ont ensuite improvisé en suivant les cinq principes de Brown pour la pièce : rester simple, agir à l’instinct, rester sur le bord, travailler avec la visibilité et l’invisibilité et se mettre en ligne.
Parce que Brown et ses danseurs ont développé le mouvement par l’improvisation avant de le mettre en scène, l’approche de Candoco pour « Set and Reset » honore l’esprit de l’œuvre originale plus qu’une mise en scène traditionnelle. (Là, les danseurs apprendraient la chorégraphie aussi près que possible de la façon dont elle a été exécutée à l’origine.)
Mais la relation entre ce mouvement et ce que Candoco exécute est en constante évolution et varie selon le danseur. Pour Stranska, la traduction de la pièce l’obligeait souvent à choisir d’utiliser ses béquilles pour exécuter une chorégraphie destinée aux jambes ou aux bras. Elle a découvert qu’elle pouvait être guidée par la façon dont le torse de la danseuse originale bougeait, puis laisser ses membres se mettre en place naturellement.
Stranska, qui jusqu’à “Set and Reset/Reset” n’avait dansé que dans son propre travail ou un travail fait pour elle, dit que cela a été une éducation. “J’ai appris que je suis capable d’entrer dans la chorégraphie de quelqu’un d’autre”, a-t-elle déclaré. “J’ai le droit d’avoir ma propre traduction, ce dont je n’étais pas sûr au début.”
Le danseur Candoco Ihsaan de Banya a déclaré que l’apprentissage de “Set and Reset” ressemblait à un travail de détective, décodant le mouvement pour trouver ses qualités essentielles. “Cela vous remplit de l’intérieur”, a-t-il dit, “plutôt que d’avoir l’impression de porter les vêtements de quelqu’un d’autre.”
Alors que Yager a dit qu’elle avait l’habitude de penser au processus de reconstruction comme essayant de rapprocher le plus possible les danseurs de l’idéal platonicien de la pièce, elle a appris que «l’idéal n’existe pas – vous vous approchez toujours, vous n’arrivez jamais. ” Son travail sur « Set and Reset/Reset » a influencé son regard sur les interprétations plus conventionnelles des danses de Brown qu’elle met en scène. “Si nous nous en tenons à quelque chose de trop étroit, il n’y a pas de vie là-dedans”, a-t-elle déclaré. “Si nous donnons une certaine liberté, c’est en fait une porte dérobée pour trouver la spécificité du détail.”
Quelle nouvelle richesse ou complexité pourrions-nous voir dans les reprises d’autres danses classiques s’il y avait plus de liberté explicite dans l’interprétation ? Cette question est particulièrement pertinente pour une entreprise comme Candoco. Mais Darbyshire a déclaré que le montage d’œuvres existantes d’artistes non handicapés peut être difficile. “D’une part, j’ai l’impression que c’est le moment de ne pas recréer des œuvres phares », a-t-elle déclaré. “C’est le moment de soutenir les créateurs handicapés et les nouvelles voix artistiques.” (La plupart des œuvres commandées par la compagnie sont d’artistes non handicapés, dont celle qui partage le programme de l’académie de Brooklyn : « Last Shelter », de la chorégraphe new-yorkaise Jeanine Durning.)
Pourtant, Darbyshire pense que le processus « Set and Reset / Reset » a été lancé « est en fait une meilleure pratique pour nous tous », a-t-elle déclaré. « Nous ne devrions pas faire de suppositions lorsque nous travaillons avec quelqu’un, handicapé ou non. Il devrait y avoir un espace pour que chacun de nous apporte sa propre expérience vécue à toute collaboration. Quand il y a de la place pour cela, quelque chose de plus est possible.
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