Jusqu’à ce que événements récents Aux Oscars, le discours du meilleur acteur le plus mémorable de la saison cinématographique appartenait à Caleb Landry Jones. En juillet, le Festival de Cannes a décerné à Jones son prix du meilleur acteur masculin pour son interprétation d’un tireur de masse le drame australien “Nitram” (maintenant en salles et en numérique). L’acteur de 32 ans s’était déjà rendu à Cannes deux fois auparavant et avait connu ses frousses nauséeuses, stimulées par le fait de trop boire, de dormir trop peu et de sentir des globes oculaires scanner son visage pour évaluer son importance. (“LA, mais fois 50”, a-t-il dit.) Mais cette fois, tous les globes oculaires étaient fixés sur lui alors qu’il serrait le podium des récompenses comme une chaise évanouie. “Je pense que je vais vomir,” bredouilla-t-il. Le public pouffa, incertain si sa panique était un peu. Puis Jones a fui la scène, laissant dans son sillage quelques exhalaisons qui persistaient comme des nuages de poussière d’un roadrunner de dessin animé: «Je suis tellement désolé – je ne peux pas faire ça. Merci beaucoup.”
“Je voulais être invisible”, se souvient Jones. “J’étais à peine en train de former des mots, et j’ai pensé : ‘Je dois abandonner’.”
L’acteur né au Texas qui parle toujours dans un twang chantant avait l’air exponentiellement plus détendu le jour où nous avons parlé dans l’arrière-cour de sa maison de location délabrée de 101 ans à Los Angeles. Dans un coin de la ville qui n’a pas encore de nom gentrifié, les gens qui l’entourent (pour la plupart) se fichent s’il joue de la guitare à 2 heures du matin, ou si lui et sa petite amie, l’artiste Katya Zvereva, sortent du papier assiettes de thon pour les chats errants. Ici, ce n’est pas grave si Jones se prépare au stress en roulant joint après joint au soleil, comme il l’a fait lors de notre conversation. Plus tard dans l’après-midi, il s’est rendu chez le dentiste pour quatre traitements de canal. “C’est pourquoi je me charge autant que possible avant d’entrer.”
“Invisible” n’est pas un mot souvent appliqué à Jones. L’acteur roux est une présence distincte à l’écran depuis qu’il a décroché sa toute première audition à l’écran à 16 ans pour un rôle d’une scène dans les frères Coen. “Il n’y a pas de pays pour les vieillards,” en tant que garçon qui a fait du vélo jusqu’à un Anton Chigurh ensanglanté (Javier Bardem) et a prononcé la ligne mémorable, “Monsieur, vous avez un os qui sort de votre bras.” Jones était menaçant en tant que fils raciste dans “Sortez” de Jordan Peele; criblé sa peau de maladies dans Brandon Cronenberg bio-horreur “Antiviral”; et s’est immolé par le feu chez les frères Safdie “Le ciel sait quoi.” Pendant la majeure partie de sa carrière, il a préféré les petits rôles dynamiques pour les réalisateurs de prestige – Jim Jarmusch, Sean Baker, Martin McDonagh, Lone Scherfig, David Lynch – aux films moins importants qui offrent plus de temps d’écran.
Jones est une étrange souche de rebelle – pas un clone habile de James Dean, mais un cowlick qui ne peut s’empêcher de faire son propre truc. Il est à la fois méticuleux et négligent. Après un diagnostic d’enfance de trouble obsessionnel compulsif, il a pris conscience de la nécessité d’inviter l’entropie dans sa vie. Chez lui, alors que son cerveau bourdonnait de détails – a-t-il mis exactement deux cuillères à café de poivron rouge dans le chimichurri de la nuit dernière ? — il projetait le désarroi : pantalon taché de peinture, pull froissé, barbiche débraillé. (Il ne semblait certainement pas avoir emballé un peigne pour ses serrures ébouriffées à Cannes.)
Zvereva, qui est sortie pendant l’interview pour nous offrir plus de café, a déclaré que lorsque Jones l’a approchée pour la première fois dans la rue à New York, elle pensait qu’il était sans abri, même après l’avoir invité dans son studio et qu’à son tour, il l’a accompagnée. sur son plateau de tournage, où son réalisateur pleura joyeusement que Jones avait trouvé une autre personne sur sa longueur d’onde.
Ayant grandi juste à l’extérieur de Dallas, Jones a été encouragé à suivre sa créativité. Ses parents, éducateur spécialisé et entrepreneur, lui ont permis de dessiner sur tous les sols de la maison jusqu’à ce que le contreplaqué soit remplacé par des planches de bois franc. Sa mère l’a inscrit au ballet et à la claquette, l’a poussé à auditionner pour l’aimant des arts locaux et a servi du thé et des biscuits Graham aux côtés d’heures de comédies britanniques – «Monty Python» et «Wallace and Gromit», et des coupes plus profondes comme «Only Fools and Les chevaux.”
Un enfant d’église, il n’était pas autorisé à lire des bandes dessinées X-Men, et il ne l’a pas fait jusqu’à ce que il a joué Banshee dans “X-Men: First Class”. Bien qu’il aime la musique – et, en fait, vient de sortir son deuxième album de psychédélisme verruqueux – en tant qu’adolescent dégingandé, Jones a quitté Nirvana pour le groupe chrétien DC Talk (il les a vus une fois ouvrir pour Billy Graham). C’était jusqu’à ce qu’il se fixe sur Bob Dylan et imite sa nouvelle idole en rétrécissant ses épaules et en portant des pantalons serrés.
“Les choses m’ont trop affecté”, a déclaré Jones. Chaque nouvelle obsession, comme Radiohead et Bukowski, a eu une façon de dépasser temporairement son tempérament artistique. “C’est pourquoi il est bon de trouver du théâtre”, a-t-il ajouté. Explorer un personnage – en particulier un personnage cryptique dont les choix défient les attentes – lui donne le langage pour lutter contre ses propres désirs.
“C’est l’acteur le plus immersif avec lequel j’ai jamais travaillé”, a déclaré le réalisateur de “Nitram”, Justin Kurzel, via Zoom. “C’est un vrai artiste.” Même s’il est difficile de le dire à Jones en face. “Chaque fois que vous louez Caleb, je peux voir qu’il est mal à l’aise.” Leur film s’inspire de la fusillade de masse de 1996 à Port Arthur, en Tasmanie, qui a motivé le gouvernement australien à adopter l’accord national sur les armes à feu interdisant les armes automatiques et semi-automatiques. Il a dominé les Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards en décembre et a valu à Jones une deuxième meilleure statuette d’acteur. (Cette fois, il a pu préenregistrer son discours.)
Son personnage – uniquement appelé Nitram, afin de ne pas adorer le véritable tireur, qui reste en prison – chemine à travers le film comme un enfant surdimensionné et intimidant. Il rage et boude ; il souffre de se sentir rejeté pour des raisons qu’il ne peut pas toujours contrôler. Et, à la fin du film, il trouve une communauté qui l’accueille (ainsi que son argent) : les armuriers, qui sont gentils avec l’homme visiblement instable et lui vendent les fusils qu’il veut.
Jones, à qui on avait demandé de dépérir pendant la durée du tournage australien, a choisi de se gaver secrètement de pâtés à la viande afin de prendre plus de place. “Non, nous allons ‘Fat Baby Man!'” dit-il en riant. Une grande partie du film a été improvisée. Ils jouaient une scène à haute voix, puis essayaient de la calmer. Pour comprendre l’écart entre la façon dont Nitram se voyait et la façon dont les autres percevaient le jeune homme inarticulé et en colère, Kurzel a confié à Jones des tâches : se filmer avec une caméra vidéo, griffonner dans un journal. “Je me dessinais avec des muscles et j’écrivais” sexy “à côté”, a déclaré Jones.
“Je ne sais pas si j’ai vraiment rencontré Caleb”, a déclaré par téléphone sa co-vedette de “Nitram”, Judy Davis. “Il utilisait toujours un accent australien.” Au cours de leurs scènes punitives en tant que mère et fils, Davis, elle-même une vétéran du cinéma primée, a admiré l’ouverture et le manque de prétention de Jones. “Probablement l’acteur le plus réactif avec lequel j’ai jamais travaillé.” Lorsqu’elle n’était pas sur le plateau, elle a essayé de le piéger en utilisant accidentellement sa vraie voix. Ce n’est que le dernier jour, avant la fin du tournage, que Jones l’a surprise en brisant le personnage pour se précipiter pour un câlin d’adieu.
Alors que le tournage approchait de sa dernière explosion de violence, que Kurzel a choisi de garder hors écran, Jones est devenu de plus en plus renfermé. L’équipe locale, douloureusement familière avec la tragédie réelle, a commencé à garder ses distances avec Jones, en particulier après l’arrivée des armes sur le plateau. “Je ne trouvais pas autant d’amis”, a déclaré Jones.
Cela peut sembler angoissant pour un artiste de se sentir si seul à l’autre bout du monde tout en manipulant un matériau aussi intense.
“Mais c’est super !” Jones a insisté. “C’était vraiment merveilleux pour moi parce que je ne sais pas comment agir.” Peut-être devrait-il laisser ses récompenses avoir le dernier mot.
0 Commentaires