Comment le travail de Stephen Sondheim s'est (et ne s'est pas) traduit à l'écran

Qu’est-ce qui rend si difficile l’adaptation de Sondheim à l’écran ? Il n’y a pas, à de très rares exceptions près, de grandes interprétations à l’écran de son travail qui ne soient pas des productions théâtrales filmées.

Il vous donne quelque chose que vous pensez comprendre. Même avec “Dans les bois” (le film de 2014), c’est comme “Oh, c’est une déconstruction des contes de fées”. Mais ce n’est vraiment pas suffisant pour continuer. Il se passe quelque chose de vraiment profond à propos de la tristesse et de la solitude qui est probablement très difficile à concilier avec les signes extérieurs du genre. Ils sont délicats parce qu’il fait toujours deux choses à la fois. Et quand on fait un film, les cinéastes se concentrent souvent sur le spectacle, sans se rendre compte que le spectacle doit être élidé. C’est vraiment difficile à faire dans un film.

Je pensais aujourd’hui aux œuvres de Sondheim dont j’aimerais qu’il y ait des films. Je ne veux jamais “Dimanche dans le parc avec George” pour être un film, juste en vertu de ce qu’il est, comment il est produit, de quoi il s’agit. Ce qu’il fait ressemble tellement à la scène new-yorkaise, ce serait tellement étrange.

Pourriez-vous nous parler du travail cinématographique de Sondheim et de Madonna dans “Dick Tracy”?

Pour moi, en tant que petit garçon gay avec sa cassette Madonna “I’m Breathless” en 1990, c’était l’essentiel. Point final. “Dick Tracy”, le détective de bande dessinée masculin bourru à la mâchoire lanterne, ne m’intéresse tout simplement pas. Mais je me souviens de ces chansons. C’est une de ces choses qui est un agent homosexuel. “Dick Tracy” ressemble vraiment à un hybride de beaucoup de sensibilités différentes. J’aime la façon dont les contributions de Sondheim et Madonna aident à nier l’ultra-masculinité du texte.

Et nous devons parler de “La dernière de Sheila» (1973), qu’il a co-écrit avec Anthony Perkins.

C’est délicat. Il est intéressant qu’ils aient choisi une intrigue complexe et mystérieuse sur le meurtre, car sinon, comment canaliseriez-vous intelligemment cette complexité de Sondheim et cette idée de récits, de personnages et de thèmes qui se chevauchent dans un film de genre? Je pense que c’est ce qui le rend délicieux. Avec Sondheim, vous voyez les engrenages fonctionner sans que cela ne vous fasse sortir du film. C’est un film sur le jeu, dans lequel on vous demande constamment d’évaluer les personnes impliquées. C’est très mécanique d’une manière amusante.

Et d’une manière méchante que j’aime aussi.

L’une des cartes de jeu du film dit : “Tu es homosexuel”. Et la façon dont ils en parlent est étonnamment désinvolte et en quelque sorte progressive. Il y a l’idée que c’est une accusation. Mais quand c’est révélé, il y a une vraie désinvolture à ce sujet. C’est surprenant que des homosexuels « enfermés » — à l’époque — écrivent.

See It Big: Sondheim se déroule jusqu’au 1er mai au Museum of the Moving Image à Astoria, Queens. Pour plus d’informations, rendez-vous sur Movingimage.us.

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