“L’artiste” (25 avril)
Oscar aime les films sur le cinéma, et cette comédie de 2011 de l’écrivain et réalisateur Michel Hazanavicius (qui a remporté cinq prix, dont celui du meilleur film) n’est pas seulement un film sur l’industrie : elle est imprégnée d’influences stylistiques et narratives de toute l’histoire du cinéma. . Hazanavicius raconte son histoire de la transition cahoteuse du cinéma muet au cinéma sonore en dramatisant cette transition, rappelant l’angle hollywoodien de “Singin’ in the Rain” ; l’histoire secondaire, sur la romance d’une star en déclin avec un talent montant, évoque les nombreux remakes de “A Star is Born”. Pourtant, “The Artist” n’est pas seulement un jeu de “repérer l’hommage”. Les réalisations sont astucieuses et les interprétations inspirées, notamment celles du lauréat du meilleur acteur Jean Dujardin, de la nominée du meilleur second rôle féminin Bérénice Bejo et de John Goodman, parfaitement casté en chef de studio mordeur de cigares.
“Dawson’s Creek”: Saisons 1 à 6 (30 avril)
Tout juste sorti du succès de son scénario pour le “Scream” original, le scénariste Kevin Williamson a obtenu le feu vert du réseau naissant WB pour créer ce drame de longue durée, relatant la vie des amours d’un groupe d’adolescents dans le hameau fictif de Capeside. , Mass. Le style clin d’œil conscient de Williamson ne se passe pas aussi bien ici que dans les films “Scream”, mais il offre ses propres plaisirs trash, ses scripts regorgeant de romances, de rencontres et de béguins non partagés. Et le spectacle est maintenant remarquable pour son œil aiguisé : Katie Holmes, Joshua Jackson, James Van Der Beek et Michelle Williams constituent le noyau de l’ensemble, avec Scott Foley, Jane Lynch, Busy Philipps et Seth Rogen parmi les acteurs récurrents.
‘Léon : Le Professionnel’ (30 avril)
Natalie Portman a fait ses débuts au cinéma dans ce film d’action de 1994 de l’écrivain et réalisateur français Luc Besson (“La Femme Nikita”), jouant une jeune femme dont la famille est exécutée par des agents corrompus de la DEA. Elle parle à son énigmatique voisin (Jean Reno) de fournir non seulement un refuge mais aussi une formation; il est un tueur à gages et elle veut se venger. Besson met en scène une série de décors spectaculaires, tous plus ingénieux les uns que les autres, aboutissant à un brûleur de grange dans lequel Leon semble s’attaquer à l’ensemble de la police de New York. Portman est déjà une star de cinéma et Reno est discrètement efficace – un excellent contrepoint à Gary Oldman, qui mâche le paysage à la poignée comme le plus déséquilibré des méchants.
‘Serpents dans un avion’ (30 avril)
Ce film d’action de 2006 de David R. Ellis a été l’un des premiers films qui a été, en effet, réécrit par Internet. Basé uniquement sur son titre et la présence de Samuel L. Jackson, le film est devenu une sorte de sensation virale avant sa sortie, incitant ses cinéastes à refaire des scènes et à retravailler le ton pour refléter plus fidèlement le film B maladroit que ses “fans” avaient. venir s’attendre. Le résultat est un peu brouillon, surtout dans son laborieux premier acte. Mais une fois que les serpents commencent à attaquer au bout de 30 minutes, c’est maladroit et sanglant, un riff fougueux sur les films catastrophe des années 70, avec une abondance d’effets de choc horribles mais drôles et une performance de jeu admirable de l’imperturbable Jackson.
‘Snatch’ (30 avril)
Le réalisateur Guy Ritchie a fait sensation sur le circuit indépendant avec sa comédie policière à petit budget et à haute énergie “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” en 1999; ce successeur était aussi une sorte de remake à plus gros budget, poursuivant des situations et une esthétique similaires mais avec plus de ressources et de plus grands noms. Le chef parmi les grands acteurs est Brad Pitt, qui apparaît sous une tignasse de cheveux en désordre et aboie la plupart de son dialogue dans un dialecte indéchiffrable – faisant allusion au travail d’acteur de personnage qu’il a poursuivi, en marge, alors qu’il approchait de l’âge mûr. “Snatch” est rapide, drôle et flashy ; c’est le style plutôt que le fond, certes, mais quel style.
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