BERLIN — Devant une petite scène du théâtre Schaubühne ici mardi soir, une pancarte avertissait que la production chilienne «Oasis d’impunité» (« Oasis of Impunity ») comportait des lumières stroboscopiques et de la nudité sur scène.
Rétrospectivement, cette mise en garde semblait comique, un peu comme avertir les téléspectateurs qu’un film de Tarantino pourrait être quelque peu sanglant. Au cours des 90 minutes de la pièce, le public s’est assis dans un silence stupéfait alors qu’un groupe de huit interprètes jouait un examen macabre et rituellement précis de l’effet corrosif de la violence sur l’individu et le corps social. Des scènes de torture et de violence, y compris des violences sexuelles, se déroulaient avec une élégance dansante. La délicatesse des sentiments et la finesse théâtrale de la production étaient en contradiction troublante avec les horreurs qu’elle dépeignait.
Créée par le réalisateur Marco Layera et sa compagnie La Re-Sentida, “Oasis de la Impunidad” est une réponse artistique poignante à la crise chilienne vague récente de troubles sociaux, qui a été décrite comme le pire du pays depuis la fin du régime Pinochet. Comme les autres productions phares de la Schaubühne Festival international du nouveau théâtreou FIND, « Oasis » prend des événements contemporains cauchemardesques et surréalistes comme points de départ pour des explorations théâtrales provocantes.
Fin 2019, le Chili a été secoué par troubles sociaux après une hausse des tarifs dans le métro de Santiago, des manifestations de masse et des émeutes ont inspiré contre la montée des inégalités. Le gouvernement a déclaré l’état d’urgence et déployé l’armée pour rétablir la loi et l’ordre. Au cours des premières semaines de troubles, 18 personnes ont été tuées et près de 3 000 détenues, dont des centaines de femmes et d’enfants, selon un rapport publié par l’Institut national des droits de l’homme. Depuis, il y a eu de nombreux rapports des forces de sécurité torturant et violant des manifestants.
Pour développer «Oasis», Layera a organisé une série de laboratoires et d’ateliers de théâtre au Chili. Deux cents personnes y ont participé, dont de nombreux survivants de la répression et de la brutalité parrainées par l’État. L’émission qui en résulte, décrite comme «une enquête sur les origines et les mécanismes de la violence», est une série d’épisodes sinistres et menaçants mêlés de comédie noire.
À la Schaubühne, les acteurs, un mélange de professionnels et de non-professionnels, ont tiré sur leurs organes génitaux, se sont pincé les dents et la chair avec des outils, ont éclaté dans des paroxysmes d’hystérie et de chagrin et ont exhibé avec amour des corps brisés et ensanglantés dans une amusante maison des horreurs. Après sa première mondiale à Berlin, le spectacle se rendra à Santiago, au Chili, fin mai.
Vers la fin de la représentation, un acteur a traversé une rangée de spectateurs avec une femme nue apparemment évanouie, pendue mollement à son épaule et l’a affaissée sur un siège vide. Elle y resta immobile bien après le rappel. Plusieurs membres du public sont restés avec elle, berçant sa tête, jusqu’à ce qu’elle se ranime une fois que le théâtre s’est vidé. C’était une mesure du succès de la production qu’il était loin d’être clair ce qui était réel et ce qui était simulé. En forçant le public à affronter de si près la violence esthétisée, “Oasis de la Impunidad” a soulevé des questions inconfortables sur le pouvoir, l’art et l’éthique.
La lutte entre l’individu et la force répressive de l’État était également au centre de «Est-ce une chambre ?» de la réalisatrice américaine Tina Satter, également à l’affiche de FIND. Le texte de la pièce est la transcription textuelle et non éditée d’un interrogatoire du FBI : En 2017, Vainqueur de la réalitéun vétéran de l’armée de l’air de 25 ans, linguiste et spécialiste du renseignement, a été arrêté pour avoir divulgué un rapport classifié sur l’ingérence russe dans l’élection présidentielle américaine de 2016 sur le site d’information L’interception. Elle était condamné à plus de cinq ans de prison. La production de Satter dramatise l’heure du 3 juin 2017, lorsque des agents du FBI ont surpris Winner chez elle à Augusta, en Géorgie, avec un mandat de perquisition.
Cette production courte et absorbante fut l’une des plus pièces audacieuses et aventureuses à Broadway l’année dernière (il avait déjà tourné à la fois Off et Off Off Broadway), et il est arrivé à FIND dans le cadre de sa tournée internationale, avec sa petite distribution intacte de Broadway, à l’exception de Katherine Romans en tant que gagnante. (Emily Davis est à l’origine du rôle.) Pieds irritants et bavard, Romans est convaincant en tant que lanceur d’alerte, qui semble plus préoccupé par le bien-être de ses animaux de compagnie et le sort de sa liste de lecture de musique Yoga sur son téléphone que de passer des années derrière les barreaux. . Elle papote avec les agents du FBI qui, comme elle, semblent jauger la situation seconde par seconde, sur ses ambitions professionnelles, les langues qu’elle connaît et son enthousiasme pour le CrossFit.
Au Schaubühne, les acteurs ont joué à partir du décor simple et non meublé de Parker Lutz avec le public assis de chaque côté de la scène oblongue. En regardant la vie de Winner s’effondrer autour d’elle en l’espace d’une heure, on s’émerveille de la perfection du timing dramatique et de la façon dont les révélations générées par les rebondissements de l’interrogatoire se transforment en quelque chose comme une catharsis. Même les non séquentiels, y compris la question du titre, prononcés par un personnage identifié par la transcription comme “homme inconnu”, sont magnifiquement chronométrés et ajoutent une note de mystère ainsi qu’un soulagement comique à cette production moite.
Une autre offre de FIND, Marcus Lindeen’s “L’Aventure invisible» (« L’Aventure Invisible »), s’appuyait également sur des sources verbatim. Cette production – tirant son dialogue d’interviews plutôt que d’une transcription d’interrogatoire – était plus immersive que “Is This a Room”, mais moins convaincante en tant qu’œuvre dramatique.
L’aspect le plus immédiatement frappant de « L’Aventure invisible » était son format physique. Le public et les interprètes se sont assis ensemble dans une petite arène en bois. Le coin salon rond suggérait un théâtre anatomique ou un amphithéâtre. Les acteurs, face à face, étaient faciles à repérer avant même le début de la représentation car ils étaient les trois seules personnes à ne pas porter de masque médical.
Une fois les lumières de la maison éteintes, ils ont assumé les personnages de personnes dont les expériences suggèrent que l’identité est une notion instable sujette à des transformations profondes et inattendues : Jérôme Hamonla première personne à avoir reçu deux greffes du visage complet ; Jill Bolte-Taylor, une neuroanatomiste qui a subi un grave accident vasculaire cérébral et a dû se réinventer complètement à 37 ans ; et Sarah Pucill, qui a réalisé un film sur le photographe surréaliste français Claude Cahun, un pionnier du genre non conforme.
Le dialogue est tiré d’entretiens que Lindeen a menés avec le trio, et dans « L’Aventure invisible », les trois comédiens s’interrogent à tour de rôle. Bien qu’une grande partie de ce qu’ils racontent soit fascinante, le format semblait artificiel et parfois maladroit, avec des invites d’interview à l’emporte-pièce (“Comment cela vous a-t-il fait ressentir?” ou “Et puis que s’est-il passé?”) Qui a interrompu les longs monologues.
Les acteurs ont donné vie au texte français dans des performances sérieuses, pour la plupart discrètes (le public pouvait voir des sous-titres en anglais ou en allemand sur son smartphone). Sans surprise, le témoignage de Hamon est le plus fascinant. Tom Menanteau, le jeune acteur incarnant Hamon, décrit calmement la maladie dégénérative qui le défigurait autrefois, et comment il vit désormais avec le visage d’un mort, de 21 ans son cadet.
Lorsque les faits sont plus étranges – et plus effrayants – que la fiction, comment les créateurs de théâtre peuvent-ils mettre en scène le contemporain de manière artistiquement sensible et politiquement urgente ? C’est la question que FIND de cette année nous invite à considérer.
FIND 2022 se poursuit à la Schaubühne jusqu’au 10 avril.
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