Mira Calixun compositeur, producteur et artiste visuel dont le travail englobait la musique électronique, les commandes orchestrales, les installations d’art public, les partitions de théâtre, vidéos musicales et DJ sets, est décédée le 25 mars à son domicile et dans son studio de musique et d’art à Bedford, en Angleterre. Elle avait 52 ans.
Le décès a été confirmé par son partenaire, Andy Holden, qui a refusé d’en préciser la cause.
“Elle a repoussé les frontières entre la musique électronique, la musique classique et l’art d’une manière vraiment unique”, son label, Warp Records, dit dans un communiqué.
Les projets de Mme Calix comprenaient des albums solo, des collaborations et de nombreux singles, EP, productions et remixes ; musique pour les mises en scène 2017 du Royal Shakespeare Theatre de «Julius Caesar» et «Coriolanus», et un Pièce de 2003, “Nunu”, qui réunissait le London Sinfonietta, l’électronique de Calix et une cage de cigales et de criquets vivants, amplifiés et diffusés sur des écrans vidéo.
Elle accueille des commandes pour faire de l’art public.
“J’aime essayer de changer la journée de quelqu’un”, a-t-elle déclaré au site musical et culturel Til quitte en 2012. « J’aime que les gens découvrent quelque chose sans aucune attente. Ils se fichent de savoir qui l’a fait. Ils ne sont pas allés acheter un billet, il ne s’agit donc pas d’être révérencieux. Les gens peuvent simplement se promener.
Parmi ses installations gratuites figuraient “Rien n’est gravé dans la pierre,” un monolithe de pierre en forme d’œuf à Londres qui utilisait des capteurs pour répondre au mouvement des visiteurs avec de la musique. Un autre était “Passage,” une installation permanente dans un tunnel ferroviaire à Bath qui a été convertie en piste cyclable et piétonne avec lumières et sons interactifs. “À l’intérieur des chutes” était un environnement sculptural en papier de la taille d’un hangar à Sydney, en Australie, accompagné de musique et de danseurs. Et « Moving Museum 35 » était une installation sonore itinérante dans un bus de la ville de Nanjing, en Chine.
Mme Calix a dit aux élèves de Université des Arts de Nanjing, qui travaillait avec elle : « Nous n’essayons pas de faciliter les choses pour notre public. Nous essayons de rendre les choses vraies.
Bien que ses pièces emploient souvent des musiciens et des chanteurs classiques, Mme Calix n’était pas une musicienne traditionnellement scolarisée. Elle est devenue compositrice en travaillant avec des ordinateurs et des échantillonneurs. Sa musique s’appuyait souvent sur les répétitions du minimalisme et de la musique de danse, sur des enregistrements de terrain de sons ruraux et urbains, sur des voix formées et non formées, et sur extraits et fragments en couches.
“Je voulais mettre de l’air dans la musique électronique”, a-t-elle confié Entrevue magazine en 2015. « J’enregistre les sons des brindilles, des écorces et des pierres. J’ai toujours été obsédé par l’idée de combiner le naturel et l’artificiel. Cette juxtaposition est vraiment magnifique. La question de ce qui est naturel et non naturel est très ouverte.
Bien que sa musique ait souvent été décrite comme expérimentale et avant-gardiste, elle a insisté sur le fait qu’elle parlait aux auditeurs ordinaires. Dans un 2012 entretien vidéo, elle a déclaré: «Les gens aiment les trucs bizarres. Les gens aiment l’abstraction. Les gens aiment la magie, et ce sont les choses qui me motivent à faire du travail.
Mira Calix (prononcé Mee-ra KAY-lix) est née Chantal Francesca Passamonte à Durban, en Afrique du Sud, le 28 octobre 1969, de Gabriele et Riccarda Passamonte. Elle a étudié la photographie mais était une passionnée de musique, et avec l’Afrique du Sud isolée par les sanctions anti-apartheid, elle a déménagé à Londres en 1991 pour avoir un contact direct avec sa scène musicale. Elle a obtenu un emploi dans un magasin de disques, Ambient Soho; elle a réservé des clubs et des fêtes, y compris des événements avec un collectif appelé Poisson télépathique; et elle a commencé à travailler comme disc-jockey.
En 1993, après un travail avec le label indie-rock 4AD, Mme Calix est devenue la publiciste du également indépendant Warp Records, spécialisé dans la musique électronique. Pendant ce temps, elle a commencé à construire sa propre musique électronique avec un ordinateur Mac et un échantillonneur.
“La seule chose qui a vraiment influencé ce que je fais, c’est le manque d’argent”, a-t-elle déclaré. Informatique musicale magazine en 2012. « Je n’avais jamais les moyens d’acheter des packs d’échantillons et des synthés coûteux, alors j’ai plutôt cherché des sons trouvés organiques. C’est drôle, n’est-ce pas ? Le manque d’argent a limité la musique que je pouvais faire, mais cela signifiait aussi que j’ai découvert mon propre son.
Mme Calix a épousé Sean Booth, un collègue musicien, à la fin des années 1990, et ils se sont séparés au milieu des années 2000. Outre M. Holden, elle laisse dans le deuil sa mère et sa sœur, Geneviève Passamonte.
Les dirigeants de Warp Records ont entendu sa musique et l’ont signée sur le label en 1996. Elle a choisi d’enregistrer sous le nom de Mira Calix après qu’il soit “en quelque sorte apparu”, a-t-elle déclaré à la Red Bull Music Academy en 2003.
“Je l’ai écrit, et ça avait l’air bien”, a-t-elle ajouté, “et j’aime vraiment la phonétique. Ça sonnait vraiment bien, et ça ressemblait à une gentille personne.
La face A de sa première sortie, le single vinyle de 10 pouces “Ilanga”, était “J’ai perdu”; cela s’est terminé par une répétition vocale en boucle: “Faites les choses que les gens disent que vous ne pouvez pas.”
Ses enregistrements pour Warp étaient aventureux et imprévisibles. Ils peuvent être bruyamment propulsifs ou méditatifs et ambiants, clairsemés ou denses, rauques ou élégiaques. Elle a également tourné en tant que disc-jockey aux côtés de groupes tels que Radiohead, Autechre et Godspeed You Black Emperor !
Mais ses intérêts se sont largement tournés vers les œuvres multimédias et les installations in situ, souvent en collaboration avec des scientifiques et des artistes visuels. “J’aime créer l’espace dans lequel la musique existe, puis vous y entrez”, a-t-elle déclaré au site Web. Spitfire Audio.
“Chorus”, installé dans la cathédrale de Durham dans le nord de l’Angleterre en 2009, avait des haut-parleurs oscillant sur des pendules au-dessus de la tête, utilisant un logiciel personnalisé pour contrôler plus de 2000 échantillons sonores interagissant avec les lumières et le mouvement. Son travail de 2013 “Le soleil est la reine des torches” est né d’une collaboration avec un laboratoire qui a créé des matériaux photovoltaïques organiques, sensibles à la lumière et générateurs d’électricité. “Ode au futur”, en 2018, était basé sur images échographiques de volontaires enceintes.
Son dernier album, “origine absente” est sorti en 2021. C’était un collage complexe de son passé et de ses ambitions. Elle a puisé dans des années de matériel qu’elle avait sauvegardé sur son disque dur : des rythmes (y compris l’utilisation de son corps pour les percussions), des enregistrements de la nature, des sessions précédentes avec des musiciens classiques, des chansons et de la poésie préférées, et des séquences d’actualités conservées, y compris la couverture par CNN de l’événement de janvier. 6 insurrection.
Ils sont tous devenus la matière de morceaux de longueur de chanson, parfois dansants, porteurs de messages de féminisme et de résistance : exploratoires, ludiques et imprévisibles.
“Le défi dans mon travail est d’impliquer émotionnellement mon public, et la musique est une forme d’art abstrait”, a déclaré Mme Calix dans un Conférence TED 2013. « Je ne peux pas dire à mon public ce qu’il ressent. Je dois les amadouer, les guider et, espérons-le, les attirer.
Alex Traub reportage contribué.
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