Beaucoup de réalisatrices émergentes en Allemagne semblent plus engagées dans un travail qui aborde explicitement des sujets féministes et post-féministes que les réalisatrices de la génération Bauer, qui ont été des pionnières dans un paysage dominé par les hommes où le succès professionnel signifiait souvent devenir l’un des gars. En plus d’aborder les questions de représentation, d’histoire et de psychologie des femmes, certains de ces jeunes réalisateurs – y compris des artistes de toute l’Europe, ainsi que des États-Unis et d’Israël – créent une esthétique scénique passionnante pour aborder ces thèmes.
Sur la plus petite scène du Schauspiel Frankfurt, le Kammerspiele, la metteure en scène austro-bulgare Christina Tscharyiski, 33 ans, s’est courageusement attaquée à l’une des pièces allemandes les plus étranges, les plus obscures et les plus difficiles à jouer du XXe siècle : « I and I » (« Ichundich ») par Else Lasker-Schüler.
Cette poétesse et artiste expressionniste juive allemande, qui a fui les nazis en 1933, a qualifié son œuvre tentaculaire, en six actes et un épilogue, de « pièce de l’enfer ». Composé en 1940 et 1941, “I and I” est un jeu infernal mettant en scène des personnages du “Faust” de Goethe et des personnalités réelles, dont Lasker-Schüler elle-même et une grande partie du haut commandement nazi. Le groupe improbable se retrouve dans une version de l’enfer quelque part à Jérusalem, où l’auteur a vécu en exil malheureux jusqu’à sa mort en 1945.
La pièce a longtemps été ignorée comme une bizarrerie injouable : elle n’est montée sur scène pour la première fois qu’en 1979. Au cours des quatre décennies qui ont suivi, les productions ont été extrêmement rares. La version de « I and I » de Tscharyiski, conçue avec style par Verena Dengler et Dominique Wiesbauer, ressemble à une sorte de maison hantée dadaesque où des personnages en robes hassidiques, costumes médiévaux et uniformes nazis déambulent sur une scène jonchée de cendres.
Malheureusement, les charmes de la production sont en grande partie visuels, et la version interprétative raccourcie du texte ne parvient pas à s’intégrer d’une manière thématique, narrative ou poétique convaincante. Malgré les performances inspirées de Friederike Ott en tant que poète, l’alter ego de Lasker-Schüler, et de Florian Mania et Tanja Merlin Graf en tant que paire de rivaux Mephistos, le démon qui négocie l’âme de Faust, la production semble à la fois surchargée et sous-développée, et beaucoup plus longue que ses 75 minutes.
Pourtant, malgré les limites de la production, il est capital que cette œuvre complexe soit reconsidérée 80 ans après son écriture. Et il est réconfortant de savoir qu’un metteur en scène aussi prodigieusement talentueux que Tscharyiski peut être enrôlé pour nous aider à redécouvrir un artiste clé du XXe siècle dont les œuvres théâtrales sont trop méconnues.
Le charme discret de la bourgeoisie. Réalisé parClaudia Bauer. Schauspiel Francfort, jusqu’au 1er mai.
Je et je. Réalisé par Christina Tscharyiski. Schauspiel Francfort, jusqu’au 17 avril.
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