En 2012, après avoir été diplômé de l’Inchbald School of Design de Londres, le designer turc Enis Karavil vivait dans le quartier Belgravia de la ville et travaillait à proximité — pour le London Design Festival — au Victoria and Albert Museum. Il a passé une grande partie de ses week-ends, cependant, à quelques kilomètres au nord-ouest de Notting Hill, parcourant le marché de Portobello, qui se compose d’une longue chaîne de vendeurs de rue qui s’y rassemblent depuis la fin des années 1860, et qui, grâce à la so -appelés rag and bone men – essentiellement des brocanteurs brandissant des charrettes – est devenu au cours des huit dernières décennies un épicentre pour les antiquités et le bric-à-brac excentrique. Finalement, les fréquentes excursions de Karavil, ainsi que l’atmosphère animée du quartier, l’ont incité à chercher une place à Notting Hill. Tout d’abord, il a fait une offre sur une villa londonienne de trois étages, mais il a ensuite vu un appartement qui s’étendait sur deux étages d’une maison de ville à la façade en stuc construite au milieu du XIXe siècle. Bien qu’il ait besoin de beaucoup d’amour, il savait, en grande partie grâce à une cheminée en marbre d’origine avec des détails en encorbellement néoclassiques et un escalier en colimaçon en fer forgé inhabituel, que c’était là où il voulait être.
Ce qu’il ne savait pas encore, c’est que la rénovation de la maison allait ouvrir un nouveau chapitre créatif pour lui. Au cours des cinq mois suivants, Karavil s’est efforcé de faire revivre le charme tranquille de la propriété, au cours de laquelle des interventions aléatoires et une négligence générale avaient, au fil des décennies, lentement disparu. “Je voulais m’assurer que l’intérieur reflétait l’architecture du bâtiment, de sorte que tout se sente comme s’il était là depuis le début”, dit-il. À certains égards, cela signifiait remettre les choses comme elles étaient. En commençant par le salon orienté au sud qui ancre l’appartement, Karavil a rétabli les moulures décoratives en plâtre, restauré le trio de fenêtres à sommet arrondi qui s’ouvrent sur un long balcon et a démoli le stockage au plafond qui avait été installé dans les années 2000 et a retardé l’original de la pièce. proportions généreuses.
Mais Karavil s’est également laissé écarter du dossier historique, ouvrant et éclairant l’espace, et sa combinaison d’éléments anciens et nouveaux est l’une des quelques contradictions apparentes qui rendent la maison si attrayante. Il a enlevé la porte menant de l’entrée à l’ancienne cuisine encastrée, par exemple, et a ajouté un passe-plat dans le mur entre la cuisine et le salon. Il a également peint les murs en blanc os – plutôt que l’une des teintes profondes que les Victoriens auraient pu préférer lors de la construction de la maison – a installé des placards en acier inoxydable sur mesure dans la cuisine et posé un plancher en bois de pin récupéré provenant d’une ancienne usine de tabac anglaise.
Une autre tension notable est que, pour quelqu’un qui aime collectionner, Karavil a gardé les pièces remarquablement et intentionnellement épargnées. Les sièges du salon se composent en grande partie d’un seul canapé – un design carré en cuir marron d’Umberto Asnago pour Arflex – un fauteuil club vintage en peau de poney noir du magasin Nicole Farhi à Chelsea et un trio de petits canapés en nacre. chaises de salle à manger incrustées d’un magasin d’antiquités à Marylebone. Il y a aussi un lampadaire élancé Serge Mouille, un écran laqué protégeant la télévision avec des détails en maille et patine dorée et un support à thé garni de métal.
Pourtant, le côté plus maximaliste de Karavil transparaît ici et là via divers bibelots, qui sont mis en évidence et offrent des notes de théâtralité. Sur le manteau de la cheminée en marbre, également située dans le salon, se trouve un dôme de verre renfermant un trio de champignons séchés et peints, leurs formes sombres et globulaires semblant être à la fois une œuvre d’art et un projet scientifique, et sur la salle à manger table est un ancien bloc de boucher surmonté d’accessoires de papeterie vintage. Sur le sol devant le foyer se trouve un tapis d’alligator antique surnommé Bob que Karavil a trouvé lors d’une foire de Chelsea en 2016. Et dans un coin éloigné de la pièce se trouve un ensemble d’étagères personnalisées qui abritent des pièces de sa collection de plus de 100 théières en argent. . Ce qui a commencé comme un clin d’œil à la tradition anglaise du thé de l’après-midi – et au copieux assemblage d’argenterie de la grand-mère de Karavil, Sol – est devenu une obsession à grande échelle, et parmi ses récipients se trouvent une version pyramidale récupérée au Marché aux Puces à Paris et un avec une poignée en plexiglas provenant de Lots Road Auction House à Londres. « Ce sont ces petites choses. Mais je suis toujours étonné de voir à quel point ils sont complètement différents les uns des autres », déclare Karavil, qui ajoute : « Ce sont les détails qui apportent la couleur pour moi.
C’est certainement le cas de son objet préféré dans l’appartement, qui ne vient pas d’un studio de design ou d’un marché aux puces, mais plutôt de sa grand-tante maternelle, une artiste nommée Suzanne Kutiel : au-dessus de la cheminée est suspendu un portrait à l’huile glamour d’elle qui a été rendue en 1959, alors qu’elle avait 36 ans et s’habillait pour assister au bal d’un ami dans son pays d’adoption, le Brésil. À son retour en Turquie en 1995, le tableau était le seul bien qu’elle rapportait avec elle. Il donne sur une table à manger à dessus de verre avec des pieds en bois dépareillés des époques géorgienne et édouardienne, sur laquelle reposent un ensemble de tabourets en papier mâché 10313 en carton, tous deux de la conception de Karavil, sur le mur opposé, qui est accroché avec 13 anonymes portraits d’hommes achetés sur différents marchés d’antiquités. « Un stade pour Suzanne », dit-il.
Au moment où Karavil en avait fini avec l’appartement, il travaillait comme architecte d’intérieur au cabinet Hubert Zandberg, mais ses amis, voyant ce qu’il avait fait de son propre espace, ont commencé à lui demander de réimaginer le leur. En 2015, après avoir travaillé sur des maisons d’amis à Boston et à Istanbul, il décide de créer sa propre entreprise, Industrie313avec son frère, Amir, et de la baser en Turquie, où il savait qu’il pouvait créer des environnements et proposer des produits qui n’étaient disponibles nulle part ailleurs dans le pays.
Aujourd’hui encore, l’appartement de Notting Hill reste une sorte de modèle pour ses projets – d’une maison de plage remplie d’art à Bodrum au Cafe di Dolce, un restaurant de style parisien à Istanbul où les invités sont assis sous une installation de quelque 2 000 pivoines en acrylique par le l’artiste Nahide Büyükkaymakci – qui partagent tous une esthétique épurée qui fait un clin d’œil à la beauté de l’Ancien Monde. Cette approche s’étend au restaurant et magasin Sanayi313, situé sur la mezzanine de l’ancien atelier de réparation automobile qui abrite les bureaux de l’entreprise à Maslak, un quartier industriel d’Istanbul. Le premier sert un menu quotidien de plats de saison aux invités assis sur le même style de longue table en verre dans la salle à manger de Karavil à Notting Hill, tandis que le second vend des articles de la gamme maison aux côtés d’une sélection d’objets d’autres fabricants, dont le bien-aimé Serge de Karavil. Luminaires Mouille, livres d’art Taschen et bougies Cire Trudon.
Le designer espère un jour ouvrir une installation similaire dans l’ouest de Londres. Pour l’instant, il se prépare à présenter ce printemps une offre de 21 pièces de vases en bois, en céramique et en verre, et travaille sur une collection de meubles. Il vit dans l’appartement de Notting Hill environ une semaine par mois. Lorsqu’il est là-bas, il aime organiser des soirées vins et fromages impromptues. Une fois ses amis rentrés chez lui, il se dirige vers sa chambre, un espace bijou à l’arrière de l’appartement qui est aménagé avec une simple table iranienne antique et une lampe Flos Parentesi. Au mur, au lieu d’une tête de lit, se trouve une fresque murale représentant une impression au chlorobromure d’un nu par le photographe portraitiste de Greenwich Village, Atelier Von Behr, intitulée “Rebecca, 1938”. Le lendemain matin, si son emploi du temps le permet, il se réveille, prend un café glacé, promène son schnauzer noir, Polka, puis se dirige vers le marché de Portobello.
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