‘Vie scolaire’
Les films sur les enseignants saints essayant de faire une différence dans les écoles à risque sont à la pelle, mais peu d’entre eux tirent parti de la prémisse de bien-être avec autant de courage ou d’esprit que cette comédie française. “School Life” met en vedette la lumineuse Zita Hanrot dans le rôle de Samia Zibra, une conseillère nouvellement arrivée dans un lycée de la banlieue parisienne de Saint-Denis, où la population est plutôt pauvre et immigrée.
Réalisé par le rappeur Grand Corps Malade (Fabien Marsaud) et le danseur hip-hop Mehdi Idir — tous deux ayant grandi à Saint-Denis — « School Life » est un portrait émouvant de la vie en banlieue française et une critique incisive d’un système d’éducation qui dit aux enfants défavorisés qu’ils ne valent pas leurs rêves. Mais surtout, le film est une ode émouvante à l’humour pétillant et à la débrouille d’étudiants endurcis par une vie difficile.
Les décors de rire à haute voix se délectent de l’audace avec laquelle les enfants concoctent des excuses improbables pour leur délinquance (“une antilope s’est mise sur mon chemin”) et de l’esprit inventif de leurs insultes (un enseignant est décrit comme “Trump croisé avec van Gogh ”). Joués principalement par des acteurs non professionnels, les étudiants animent ce film d’ensemble avec leur charme et leur timing comique, tandis que Marsaud et Idir évitent le sentimentalisme avec une dose tonifiante de réalisme vécu.
Plusieurs fois en regardant «Captains of Zaatari», j’ai oublié qu’il s’agissait d’un documentaire; la direction merveilleuse et stylisée du film – et l’intimité qu’il suscite de ses sujets – lui donne l’impression d’être une fable. Le long métrage d’Ali El Arabi suit deux adolescents, Fawzi et Mahmoud, qui vivent à Zaatari, un camp de réfugiés syriens en Jordanie. Leur déplacement les a privés de beaucoup de choses – leurs maisons, leur éducation, les membres de leur famille – mais pas leur amour du football. Le sport devient le lieu de leurs espoirs lorsqu’une initiative appelée “Syrian Dream” leur donne la chance de voyager au Qatar et de participer à un tournoi international des moins de 17 ans.
Retraçant le voyage de Fawzi et Mahmoud de leur camp au Qatar et retour, le film d’El Arabi n’offre pas beaucoup d’exposition sur la situation difficile des réfugiés. Au lieu de cela, cela nous emporte dans leurs émotions – leur anticipation, leur courage, leurs déceptions – avec des extraits de leurs conversations de cœur à cœur et des gros plans dorés de leurs visages. Parfois, le documentaire se déroule comme un drame sportif, avec des scènes à haut indice d’octane du tournoi, mais, à la base, “Captains of Zaatari” parle du lien fraternel entre Fawzi et Mahmoud. Plutôt que l’agressivité ou la compétitivité que l’on pourrait attendre d’athlètes adolescents, les deux garçons sont tendres l’un envers l’autre et reconnaissants de pouvoir vivre ensemble leurs modestes rêves.
“Les requins”
Ce drame de passage à l’âge adulte – ou plutôt de passage à la rage – de la réalisatrice uruguayenne Lucia Garibaldi ondule avec la double menace du désir adolescent et du danger océanique. Nous rencontrons pour la première fois Rosina (Romina Bentancur), un garçon manqué de 14 ans, alors qu’elle court avec défi dans la mer, son père la poursuivant. Elle cherche l’eau avec son regard, et juste au moment où elle se détourne à contrecœur, un aileron de requin apparaît parmi les vagues.
Notre héroïne vit dans une petite ville balnéaire, où l’arrivée des requins est de mauvais augure pour la communauté de pêcheurs locale. La fixation croissante de Rosina sur les requins reflète son obsession lente pour Joselo (Federico Morosini), un jeune homme lubrique travaillant pour son père qui l’invite pour un rendez-vous amoureux dans son garage.
“The Sharks” parle de prédateurs et de proies (de diverses origines), bien que l’équilibre entre les deux change de manière imprévisible dans ce film hypnotique et toujours surprenant. Il n’y a ni moralisme ni sensationnalisme dans l’approche de Garibaldi des frissons périlleux de la sexualité féminine. Au lieu de cela, sa caméra observe silencieusement et attentivement son jeune protagoniste, permettant aux combats de pouvoir du film de se jouer sur son visage impénétrable et brûlé par le soleil.
“Le chien qui ne serait pas tranquille”
Cette tragi-comédie argentine se compose d’une succession de vignettes en noir et blanc trompeuses par leur simplicité et profondes par leur absurdité. Le titre du long métrage d’Ana Katz vient des deux premières vignettes, dans lesquelles Sebas, un illustrateur trentenaire à Buenos Aires, est réprimandé par ses voisins pour les gémissements constants de son chien, puis contraint de quitter son travail lorsqu’il insiste pour amener le chien travailler.
Après une tournure étrange et tragique – magnifiquement représentée dans un intermède illustré – le film saute à travers une série d’épisodes de la vie de Sebas au fil des ans, y compris son passage dans une coopérative agricole, le mariage de sa mère et sa propre romance et sa paternité éventuelle. Les coiffures variées de Sebas deviennent nos repères pour le passage du temps, bien que l’acteur, Daniel Katz, maintienne un stoïcisme attachant tout au long – une sorte d’engagement humble à affronter tout ce que la vie lui réserve.
Dans l’une des dernières vignettes, Sebas et sa famille naviguent dans un Buenos Aires dystopique où l’air n’est respirable que jusqu’à quatre pieds au-dessus du sol. Les riches se promènent en portant des bouteilles d’oxygène en forme de bulles; les pauvres s’accroupissent et rampent sur le sol. Ici, “Le chien qui ne serait pas tranquille” apparaît comme une méditation intelligente (et opportune) sur la résilience des humains dans un monde qui semble à jamais au bord de la catastrophe, qu’elle soit capitaliste ou environnementale.
” Marcher dans le vent “
Cette comédie dramatique chinoise est perchée quelque part entre les portraits sociaux de genre de Jia Zhangke et le cinéma fainéant chargé d’ennui de Richard Linklater. Le premier long métrage autobiographique de Shujun Wei suit les aventures nonchalantes de Kun (Zhou You), un mocassin élégant portant un mulet qui étudie pour devenir ingénieur du son dans une école de cinéma de Pékin. À la fois gentiment sincères et incorruptiblement espiègles, Kun et son ami Tong (Tong Lin Kai), opérateur de boom, s’amusent en classe et passent leur temps libre à conduire dans la jeep branlante de Kun, essayant de gagner rapidement de l’argent. Leurs stratagèmes consistent notamment à permettre les aspirations musicales illusoires d’un riche magnat de la construction et à vendre secrètement les copies d’examen de la mère de Kun, une institutrice.
Au milieu de tous ces hauts jinks, les deux essaient de faire de l’art comme leurs héros – Hong Sangsoo et Wong Kar-wai sont référencés, entre autres – alors qu’ils assistent un camarade de classe prétentieux avec son film de thèse. Méditation autoréflexive sur la cinéphilie, le film en roue libre de Shujun semble aéré et naturaliste mais composé avec précision. Chaque image regorge de détails socioculturels – de l’autocollant de la carte des États-Unis sur la jeep de Kun au hip-hop chinois sur lequel les personnages rappent sur leurs disques – qui nous renseignent sur les amarres locales et les ambitions mondiales d’une nouvelle génération de jeunes chinois de la classe moyenne .
0 Commentaires