Il ne lui a pas échappé que, bien qu’elle ait dirigé LCT trois fois auparavant, l’offre de devenir réalisatrice résidente est venue après le meurtre de George Floyd et la sortie ultérieure du Document “We See You, White American Theatre” cela a conduit de nombreux théâtres à embaucher des associés noirs.
“Il semble assez clair”, a-t-elle déclaré, que son embauche faisait partie de cette vague. Mais, a-t-elle noté, “Me placer dans un poste de directeur résident est un engagement qui est réel et se manifestera à l’intérieur du travail.” S’exprimant plus largement, elle a déclaré: «Cela a été appelé un calcul racial. Rien n’a encore été résolu, mais il y a une prise de conscience et une sorte de discours clair et ouvert sur ce qui ne se disait auparavant qu’à huis clos avec des groupes particuliers de personnes. Je pense que ce changement est significatif.
Elle a poursuivi: «La question est maintenant, qu’est-ce que l’avenir apportera? Nous regardons littéralement une pièce sur les cycles de l’histoire. Allons-nous refaire le tour du même vieux [stuff]ou allons-nous avancer ?
Vu à la lumière des cycles de l’histoire, l’approche pétillante très remarquée de Blain-Cruz à son travail peut avoir une signification plus profonde. Ce n’est pas simplement que, comme le dit le scénographe Adam Rigg, “la maladresse, la joie et le jeu qu’elle apporte dans la pièce vous renforcent pour sa rigueur – cela rend totalement la rigueur possible, vous êtes donc beaucoup plus ouvert au grand idées et les grands défis du type de design auquel elle aspire. Ou que, comme Drury l’a dit, “il y a beaucoup d’embarras de combat quand vous faites du théâtre, et sa capacité à rire d’elle-même vous aide à sortir de votre propre tête et vous fait moins peur d’essayer une idée.”
C’est aussi ceci : faire de la place aux personnes de couleur pour faire du travail à grande échelle est “un peu politique”, a déclaré Blain-Cruz. « Nous méritons un espace joyeux ! Je parle particulièrement des personnes noires et brunes qui travaillent dans ce domaine depuis longtemps et qui ont vécu des expériences traumatisantes. L’espace pour expérimenter la bêtise, l’amour et la tendresse – j’apporte cela à mes répétitions non seulement comme une éthique de travail, mais aussi comme un espoir pour la façon dont je veux que le monde fonctionne. C’est pour moi la libération. Droit? Quand les gens se sentent libres de créer ensemble.
Elle s’est glissée dans une voix de personnage en décrivant le moment de la passerelle où, à l’âge de 10 ans, elle a assisté à “La Traviata” au Metropolitan Opera à côté.
“J’étais un petit enfant, courant dans le théâtre comme, Qu’est-ce que c’est? Le spectacle de celui-ci, sa grandeur, a toujours été vraiment inspirant. Bien qu’elle ait depuis réalisé quelques opéras (mais pas au Met) et une comédie musicale sur Miriam Makeba, “Le rêve est fini” qui commence les représentations le mois prochain au New York Theatre Workshop, “Skin” au LCT est clairement le plus grand spectacle de Blain-Cruz.
«Je suis très excité et aussi terrifié. Je me dis, ‘OK, je l’ai. Est-ce que je l’ai? Est-ce que je vais le faire ? je dois le faire gros.” Elle a suivi ce moment d’auto-coaching avec — quoi d’autre ? — un rire franc.
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