Le chanteur, auteur-compositeur et guitariste Molly TuttleLes doigts de se déplacent si rapidement qu’elle pourrait vider votre poche sans s’arrêter. Bien qu’elle ne sorte des albums que depuis trois ans, les oreilles les plus fines de la musique américaine l’ont remarqué.
“Je n’ai jamais entendu Molly Tuttle frapper une seule note qui n’était pas complètement sûre d’elle”, a déclaré le maître de la guitare roots David Rawlings, la moitié du duo de Gillian Welch. “Molly joue avec une confiance et une maîtrise que seuls les meilleurs guitaristes atteignent jamais. Si cela pouvait être mis en bouteille, j’en prendrais deux.
Mieux connu comme l’un des meilleurs guitaristes de bluegrass, Tuttle, 29 ans, est en train de devenir étonnamment résistant aux étiquettes. La première femme à remporter le prix du guitariste de l’année de l’International Bluegrass Music Association (deux années de suite, 2017 et 2018), elle se considère autant comme une chanteuse que comme une interprète, dont la soprano légère emballe un coup de poing surprenant. Elle n’est pas non plus, à proprement parler, une musicienne de bluegrass.
“Je pense que le bluegrass fait partie de ce que je fais”, a déclaré Tuttle, s’installant sur une chaise dans le bureau de son publiciste à Manhattan. “Je peux activer mon moi bluegrass, mais cela ne ressemble pas à mon identité fondamentale, cela ressemble plus à un exutoire pour quelque chose que je fais et que je fais depuis que je suis enfant.”
Tuttle a entrepris de définir sa propre marque de pop roots dans deux albums acclamés par la critique, “When You’re Ready” de 2019 et son suivi de 2020, “… Mais je serais plutôt avec toi”. Alors que le deuxième LP se compose entièrement de reprises, Tuttle a co-écrit chaque chanson sur “Crooked Tree”, un album sorti vendredi qui est très bluegrass. Plusieurs de ses chansons sont écrites non seulement du point de vue d’une femme, mais d’une féministe, faisant de Tuttle une valeur aberrante dans ce qui reste un genre à prédominance masculine.
“Je me suis toujours sentie bloquée en écrivant des chansons de bluegrass”, a-t-elle déclaré. «Je ne me rapporte tout simplement pas à beaucoup de vieux thèmes. Mais quelque chose a cliqué où j’ai pu écrire des chansons qui me semblaient fidèles à qui je suis mais qui s’inscrivaient toujours dans le bluegrass.
Tuttle a grandi à Palo Alto, en Californie, dans une famille de musiciens. Son père enseignait la guitare pour gagner sa vie et comptait sa fille et ses deux jeunes frères comme des étudiants précieux. Gravitant sur la guitare à 8 ans, Tuttle s’est rapidement mise à suivre un régime strict (pour un enfant de 10 ans) : une heure de pratique après l’école, une heure avant le coucher.
Omnivore musicale, Tuttle s’est servie du rock, du punk et du rap, y compris les groupes punk National, Neko Case et Bay Area Operation Ivy et Rancid. (Ne manquez pas sa reprise punkgrass irrésistiblement propulsive de “Olympia WA” de Rancid, son solo un spray mitrailleur de doubles croches.) Tuttle jouait de la guitare acoustique et du banjo dans le groupe de bluegrass familial, mais elle s’est branchée avec des groupes de rock. Son professeur de musique au collège avait une grande collection de CD, dont une grande partie a trouvé son chemin sur l’iPod de Tuttle.
“Je me souviens d’avoir ramené un album de Rage Against the Machine à la maison”, a-t-elle déclaré, “et d’avoir dit ‘Whoa ! Ceci est incroyable!'”
À l’âge de 18 ans, Tuttle conduisait avec son père aux festivals de bluegrass de Californie, se délectant de la camaraderie. “C’était tellement cool”, a-t-elle dit, “parce que personne dans mon école ne savait ce qu’était le bluegrass.”
La bourse ne s’est prolongée que jusqu’à présent. Lors d’un festival, Tuttle a participé à un jam impromptu dans lequel le seul musicien qu’elle ne connaissait pas était celui qui appelait la musique. Quand est venu son tour de jouer en solo, elle s’est souvenue: “Il s’est penché juste devant moi et a pointé le gars à côté de moi, comme, ‘Toi en solo.’ Il m’a juste complètement ignoré.
La piqûre du sexisme l’a renforcée : “Aujourd’hui, j’ai mon propre groupe, donc personne ne va me faire ressentir ce que ce type a fait, sauf moi”, a-t-elle déclaré. « Mais il y a toujours des moments », a-t-elle ajouté, « où vous êtes la seule femme, alors ils font la chanson dans une tonalité masculine et vous ne pouvez pas chanter dessus. Des choses comme ça arrivent souvent.
Tuttle a passé sa vie à surmonter un autre obstacle : l’alopécie areata, une maladie auto-immune incurable qu’elle a contractée à l’âge de 3 ans et qui entraîne une perte de poils partielle ou, comme dans le cas de Tuttle, totale.
“Les gens pensaient que j’avais un cancer, ce qui me rendait vraiment gêné”, se souvient Tuttle. “D’abord, mes parents m’ont offert des chapeaux” – vous pouvez la voir sur un Vidéo Youtube, regardant sous une sorte de cloche surdimensionnée. Elle est passée aux perruques à 15 ans, et “c’était enfin, comme, ‘Je peux me détendre.'”
Tuttle a déclaré que ceux qui ne sont pas affectés par l’alopécie saisissent rarement sa gravité. “Les gens qui n’ont pas d’alopécie pensent:” Eh bien, ce ne sont que des cheveux “ou” Vous pouvez porter une perruque “”, a-t-elle déclaré. “C’est quelque chose de traumatisant. C’est comme perdre une partie de son corps. Alors qu’aujourd’hui, Tuttle a dit qu’elle était à l’aise sans perruque, elle préfère en porter une sur scène. “Ce qui me semble le plus vrai, c’est d’embrasser la fluidité de” Je peux porter une perruque un jour et ne pas porter de perruque le lendemain “”, a-t-elle déclaré.
Apprendre à vivre avec la maladie reste un défi qui a inspiré la chanson titre du nouvel album, où Tuttle dit au monde : « Je préférerais être un arbre tordu ! Écrire et interpréter “Crooked Tree” – en lui donnant une place de choix en tant que titre de l’album – est, pour Tuttle, un acte d’acceptation et d’affirmation de soi.
« Grandir avec et être à l’aise pour en parler m’a aidé à surmonter beaucoup d’anxiété sociale — je suis naturellement timide ; tout le monde dans ma famille l’est », a-t-elle dit en riant. “Cela m’a aidé à réaliser que peu importe ce que les autres pensent, vous pouvez être vous-même.”
Après s’être spécialisée dans la performance de guitare au Berklee College of Music de Boston – bien qu’elle ait déclaré que sa véritable tutelle était des années d’écoute attentive de l’auteur-compositeur-interprète Hazel Dickens (“Elle a défendu les personnes marginalisées”), les guitaristes Clarence White et David Grier, et Joni Mitchell — Tuttle est arrivé à Nashville.
Elle a travaillé avec les producteurs pop grand public Ryan Hewitt sur son premier album et Tony Berg sur son deuxième. Les deux ont entouré la voix et la guitare de Tuttle de paysages sonores multitexturés, parfois trop luxuriants.
En février 2021, Tuttle écrivait des chansons pour ce qui devait être un troisième album pop lorsque des chansons de bluegrass ont commencé à sortir d’elle, un retour dans sa zone de confort en des temps anxieux. Laissant de côté le projet pop pour le moment, elle a invité certains des meilleurs joueurs de bluegrass de Nashville dans le studio et a demandé au maître du dobro Jerry Douglas, une force majeure du bluegrass contemporain, de coproduire avec elle ce qui est devenu “Crooked Tree”.
Le premier single de l’album, “Elle va changer” co-écrit avec le collaborateur fréquent de Tuttle, Ketch Secor du Old Crow Medicine Show, est un hymne aux femmes fortes (“Just snaps her little finger/And they all stand in line”) parsemé des pistes bluegrass à couper le souffle de Tuttle.
Sur d’autres morceaux, Tuttle n’hésite pas à détourner d’anciens thèmes. “J’ai toujours adoré les ballades meurtrières”, a-t-elle déclaré, “j’ai un amour naturel pour les films d’horreur et les histoires gores et effrayantes. Mais certaines des vieilles ballades sont vraiment misogynes. Il y a beaucoup de violence envers les femmes. Alors j’ai changé la perspective pour celle d’une femme. Dans “The River Knows”, co-écrit avec Melody Walker, c’est le gars qui se fait hacker à mort, pour changer (“Washed the proof out of my hair/Crimson streaming down my skin so fair”).
“Je voudrai toujours revenir au bluegrass”, a déclaré Tuttle, même si elle joue avec les conventions musicales sur le nouvel album. « C’est devenu un terme tellement vague, de toute façon. Aujourd’hui, tout le monde écoute tout et brouille les choses ensemble.
Le genre aujourd’hui est en effet assez différent de celui de son fondateur, Bill Monroe. « Si Bill venait à un festival de bluegrass aujourd’hui », a déclaré le violoniste devenu violoniste et compositeur Mark O’Connor, un autre frontalier de toujours, « il reconnaîtrait à peine le genre qu’il a contribué à créer.
« Cela dit », a ajouté O’Connor, « si Bill Monroe était ici aujourd’hui, il embaucherait Molly Tuttle pour ses Blue Grass Boys. Parce qu’elle peut chanter le high lonesome et conduire ce rythme sur la guitare flattop. Mais alors, Bill devrait envisager un changement de nom pour le groupe.
Assis à Manhattan, Tuttle a envisagé les options : “Les Blue Grass Persons ?” suggéra-t-elle.
0 Commentaires