Des siècles de liens culturels entre le Japon et l’Europe ont inspiré une partie de la programmation d’Homo Faber, une vitrine biennale d’artisans contemporains, qui se déroulera du 10 avril au 1er mai à Venise.
La tradition japonaise d’attribuer le titre de Trésor vivant national à des maîtres artisans sélectionnés a particulièrement impressionné les coordinateurs de l’événement à la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, une organisation à but non lucratif basée à Genève. créé en 2016 par Johann Rupert, président du groupe de luxe Richemont, et Franco Cologni, entrepreneur italien, auteur et ancien président de Cartier International.
“Pour nous, cela a été une révélation”, a déclaré Alberto Cavalli, directeur exécutif de la fondation et conservateur général d’Homo Faber. “Chaque pays devrait s’efforcer de rechercher et de reconnaître ces types d’artisans comme des trésors.”
C’est quelque chose qu’il a gardé à l’esprit lors de la planification de l’événement en partenariat avec la Japan Foundation.
“En tant que conservateur”, a-t-il déclaré, “je voulais passer de la simple reconnaissance de la beauté à une compréhension plus profonde de ce qui a du sens.”
Des objets fabriqués par 12 de ces artisans honorés ont été sélectionnés pour être exposés dans un jardin de pierre à l’intérieur du réfectoire palladien de la Fondazione Giorgio Cini, le lieu principal de la biennale. Ils comprennent des articles fabriqués avec de la laque de l’arbre urushi; kasuri, tissu tissé à partir de fibres teintes pour créer des motifs ; et des poupées fabriquées avec du toso, un mélange de sciure et de pâte de paulownia, appliqué sur un noyau en bois de paulownia. Les organisateurs avaient espéré que certains des artisans se rendraient à Venise, mais à la mi-mars, il n’était toujours pas clair si certains seraient en mesure d’y assister.
Les présentations connexes doivent inclure une scénographie conçue par Robert Wilson pour sa version de “Madama Butterfly” ; des inscriptions seront prises pour une cérémonie du thé traditionnelle japonaise et un atelier ikebana, offerts gratuitement.
La première édition d’Homo Faber, organisé pendant 16 jours en septembre 2018, a attiré 62 500 visiteurs dans le complexe de la fondation sur l’île de San Giorgio Maggiore, ont indiqué les organisateurs. La pandémie a forcé le report de cette deuxième édition, qui était prévue pour 2020, à cette année.
En plus de prolonger l’événement à trois semaines et de se concentrer sur les techniques durables, du travail du cuir aux textiles et objets en algues, les organisateurs inviteront pour la première fois les visiteurs à suivre des visites autoguidées dans la ville pour observer les artisans travailler dans leur propre environnement. Plus de 60 ateliers et galeries prévoient d’y participer.
Au complexe Cini, des étudiants en art de toute l’Europe guideront les visiteurs à travers 15 expositions représentant le travail de plus de 350 artisans et designers de 38 pays. Les billets pour adultes coûtent 10 euros (10,95 $) pour un jour et 18 euros pour deux jours s’ils sont achetés en ligne à l’avance ; les réservations sont encouragées car les restrictions pandémiques limitent le lieu à pas plus de 3 000 personnes par jour.
“Au cours des quatre dernières années, nous avons compris que pour être un mouvement culturel, nous devions réunir les maestros avec une nouvelle génération d’artisans, de designers, d’architectes et peut-être même de clients”, a déclaré M. Cavalli. Ainsi la galerie Next of Europe met en lumière les œuvres de jeunes artisans dont Roi Houndekpinkouun céramiste français qui explore le lien entre le Bénin et le Japon ; Vanessa Barragão, un tapissier portugais qui travaille avec des textiles recyclés ; et Mauro Lorenzi, membre de la troisième génération de Lorenzi Milanune entreprise spécialisée dans la fabrication artisanale d’objets à partir de matériaux naturels tels que le bambou, la corne et la nacre.
Une école réhabilitée au sein du complexe, restaurée et rouverte pour cet événement, sera le site d’une exposition organisée par Judith Clark sur l’artisanat dans 15 maisons de luxe, dont Hermès, A. Lange & Söhne, Buccellati et Lemarié.
De plus, une chapelle désacralisée qui n’accueillait plus de public depuis des décennies est appelée à devenir un laboratoire d’artisanat du papier et d’arts connexes comme la calligraphie. M. Cavalli a qualifié le thème de la salle de métaphore de la fragilité et de la résilience de la ville hôte et, par extension, de l’humanité. « Il y a une génération, l’avenir apparaissait plein de promesses. Pour cette génération, l’avenir ressemble à une menace », a-t-il déclaré.
“Ce n’est pas à moi de dire si l’artisanat peut guérir le monde, mais nous sommes certainement convaincus que l’artisanat peut changer la perspective des jeunes sur leur vie”, a-t-il ajouté. “Bien que cela puisse sembler ambitieux, nous croyons que la possibilité de l’artisanat, de transformer un rêve en quelque chose d’unique et de significatif, est le seul avenir durable.”
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